王宝镜先生的书画艺术.docVIP

王宝镜先生的书画艺术 　　 　　 作为优秀传统文化的书画艺术，在剑川有着深邃的渊源，历代人才辈出，乡贤王宝镜先生就是其中之一。 　　 王宝镜（公元1909年-1985年），字墨陶、默陶，号既翁，白族，剑川金华人。幼读私塾，于晚清贡生张德麟门下接受严格的儒学教育。由于他天资聪颖，又天生好学，从此耽溺于经史子集，驰骛于文心艺慨，诗词对联出口成章，乡里呼为“才子”。 　　 王宝镜先生从小就醉心于翰墨，正行草隶，南帖北碑，无不心摹手追；于晋人之韵、唐人之法、宋人之意，靡不蕴积于胸。他的书法，不论是对联、条屏还是扇面、匾额，都能因式制宜，做到“穷变态于毫端，合情调于纸上”。由于他常年朝夕临池，技法娴熟，因此，不管在任何场合、任何条件下，都能挥洒自如。 　　 他的传世书作，主要是行书和草书。他的行书，取法于晋王羲之、唐颜鲁公、清何绍基等历代名家以及一些魏碑书体。加之主体深厚的文化修养、开阔的艺术思想、正大的做人原则和豁达的宇宙意识，一起熔铸成既古朴老辣、又潇洒秀逸，含狞励于文静、寓刚健于婀娜的个人风格。其具体特点有以下几个方面： 　　 结字法度严谨，疏密相济。字型多为长方型，略呈左低右高斜势，偏于“险正”。点画朴质而不浮滑，起笔多藏锋，浑圆厚重。长撇笔收笔处多出现附钩或轻顿；短撇有时直接撇出。转折处时用“暗过”，横竖多圆起圆收。运笔一波三折、顿挫有致，自在随和，毫无做作夸饰之态。行笔如屈铁折钗、沉稳遒迈而不流俗。枯笔出神入化，苍劲中饶有清新飘逸风神；湿笔氤氲莫测，纵姿之中显现沉雄磅礴气势。线条厚重疾涩，无论是粗是细，都能沉着入纸。布局常以行距的疏朗和字距的紧密造就反差，以笔画的粗细和大小错杂形成对比。字字独立，疏朗端庄；上下承接，左顾右盼，彼此照应，给人以一种鳞羽参差之美感。通篇观之，郁郁苍苍，洒脱而不轻浮，秀美而不浅俗；一任自然趣味，神完气足。 　　 王宝镜先生的草书多为小草。远师晋王羲之，唐释怀素，近学民国于右任。常年孜孜?L?L，精谨不辍，深得风流潇洒，简洁质朴之致。晚年所作，更是炉火纯青。字字得法，笔笔生动，活笔活墨，跃然纸上。力感、量感、弹性、纵收、蓄势等皆发挥到了极致，却毫无狂怪怒张之气。一种坦然、平和、超脱、高迈的意态徜徉于字里行间，令人对如松风、竹影、山月、秋水。其具体特点如下： 　　 结字以理性的构架为主，以“符号草”为原则，不作过度夸张冲突。字形无特大特小的强烈对比。字势依形而生，或斜正参差，或聚中辐射，或外满回还向心，皆匠心独运，生动自然。如遇重复之字，则字字各异，各见形态。有定理而无定法，笔随势走，字随笔生。用笔以中锋为主，兼有侧、逆、驻、藏，往往点到为止，很少以气势逞强。笔画的提、按、转、折交代得十分明确，毫无轻、滑、软、弱的弊病。线条无特粗特细的明显反差，饱满圆润，宛转飞动；又有沉稳凝练的质感。间用淡墨，墨随笔发，浓者精神凸现，枯者燥冽秋风，润者如含春雨；气血显活，骨力超迈。布局除了字间留白较多外，行间留白也相当多，这些虚灵的空间，或若云空，或似水面，透空漏气，令人遐想。字形以独立为主，连带不多，姿态别具，或屈伸离合，宛转变化；或方圆斜正，对比救应。点画线条相互勾连映衬，气势连贯畅达，汇合成擒纵横溢，跳荡有声的生命乐章。 　　 清、民之际，由于受包世臣、康有为碑学理论影响，研习碑版成为一种风尚，几乎独霸书坛。在这个大的历史背景下，王宝镜先生也不例外。但最为难能可贵的是，他同时又念念不忘宗法南帖，以“帖韵”融化“碑骨”，含“金石”于“纸绢”；涵蕴多种风格因素而逐步完善自己个性化的探索，最终形成具有超迈空灵之气、激扬蹈励之力、美丽可人之致的个人风格。欣赏先生的书法，能让我们意识到生命的律动，那随提随按的笔法就像是鲜活生命的呼吸节律。欣赏先生的书法。有一种淡淡而来，淡淡而去的率意与畅然。同时又有一种渺远幽深的“沧桑感”和“书卷气”。这固然是一种风格，更是一种境界――是另一种形式的“田园诗”。 　　 中国书法史是一个重视文化、重视品位的历史，因为书法说到底不只是一个材料技法的表现问题，它更是一个文化概念。书法家文化素养的高下，往往直接决定了其作品品位的高下。何谓“文人书法”？文人书法是指“由文人创作的具有文人本色、文人情趣、文人审美特征的经典性书法文本”。如果说王宝镜先生的书法是“文人书法”的话，这个结论无疑源自他首先是一个文人。他儒道皆学，诸子旁收，曾创作数千首（篇）诗文。同时他的书法与传统书法之经典有着直觉的、玄妙的、独特的相似。能创作出如此作品的人，实已修成正果。 　　 王宝镜先生从小热爱绘画，擅长花鸟、山水，尤以水墨梅、兰、竹、菊“四君子”著称。他学画开始从临摹《芥子园画谱》、《唐诗画谱》、《梅花喜神谱》、《竹谱详录》等要刻版黑白画谱入手。稍长，又以各种前人真迹为范。剑川人素来喜爱传统绘画