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精品论文 参考文献 谈动画专业的素描教学新模式 张延辉 (合肥学院 教育系， 安徽 合肥230601) 摘要：目前，我国大部分艺术类院校都开设了动画专业，动画专业基础课程的素描教学不仅要培养动画人才的造型能力,还应加入新的素描教学内容,更新教学方法,着重培养学生对形象的感受能力,激发学生的想象力和创造力。在素描教学中结合动画专业的特征,注重学生专业能力的培养，提高学生专业素质和审美水平，使动画素描教学具有创造性,时代性。 关键词：动画 素描教学 创造力 中图分类号： 文献标识码： 文章编号： 随着中国动画产业的不断发展，企业对动画人才的需求也与日俱增，很多高校都开设了动画专业。动画专业是社会经济发展对动漫人才的需要而设立的一个新兴专业，要想发展动漫产业,必须从创新思维的角度探索动漫专业教学模式，使动画课程真正符合???场规律。素描是造型基础训练的一种手段，在素描的学习中养成敏锐的观察力，培养自己善于捕捉事物特征的能力。 传统素描教学中描绘的对象单调，教学模式程式化，导致有些学生画坛坛罐罐等静物非常顺手，但画其他未在课堂上画过的东西就不知所措。因此传统的素描教学不能满足现代动画的需求，如果学生对所描绘对象没有激情，只是为了素描而素描，将准确的再现对象当作素描练习的目的，这种素描只能是对物象外表的单纯再现。再者由于传统教学课时长，使学生陷入对对象的依赖，对具体对象的客观再现中，而忽略了对于对象的提炼与概括。因此我们必须对传统教学进行提炼。因而，我们需要对素描教学模式进行更有针对性的研究，并对传统素描训练方法进行必要的改革。 一、加强速写的练习，重视线条的变化。将时间用于我们对线条的理解和练习上，不断的提高我们的造型能力，培养学生记忆形态、对形态进行联想的能力的同时也提高动漫的创作能力。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，其素描体系强调的是事物对象的模仿，强调素描技法的学习。而动画教学中要重点强调线条的变化，培养学生记忆形态、对形态进行联想的能力的同时也提高动漫的创作能力。 要求素描教学应该根据专业性质进行一些强调和简化。敏锐的观察力，丰富的想象力，扎实的造型能力，这都是动画专业学生具备的基本素质。 动画创作要求我们要善于从复杂的形态中迅速抓住物体特征，要注重对物体结构的理解，加强捕捉形象的能力，之后通过理解、记忆、想象最后艺术化地表达出来。和其他绘画性专业相比，动画专业对造型能力的要求大大高于其他专业，而基础课程时间非常却相对有限，长期作业固然有助于学生更深刻的认识造型，了解结构，但必然导致量达不到。只有通过大量的反复的对形态的观察、记忆，才可能刺激大脑形成很好的形象思维能力。正如德国学者尚德拉尔特所说“重复的速写，一方面是锻炼手和加强形象的记忆，另一方面是使画家可能随意想象出物体的形象，并用炭条、粉笔或其他工具在画纸或画布上表现出来”，可见重复是有力量的。这其实就是要求学生具备很强的形态思维能力，这种能力换成一系列具体的步骤即：科学观察对象，记忆对象；进行概况提炼；对对象进行联想，艺术的表现。这种主动的创造对象和被动的再现对象是不同的，动画创作特别需要的是能从一般现象中寻找出规律的能力，能从个别中提炼、概况并举一反三的能力。 二、在素描教学融入动画形象，激发学生的学习兴趣。提取动画中人物头部，并分析其1比例关系，拿出正常人的比例关系，进行对比。通过对比可以看出我们将正常人物的各部比例放大，就可以得到我们想要的动画人物作品，通过这种方法画出来的人物形象生动。如果我们对人的各部分比例关系不了解，基本的绘画方法也没有掌握，那样画出来的作品就会使人物的形象扭曲、呆板，失去了动画作品应具有的生动。画出标准人物，然后再转换成动漫人物，是让学生充分的理解基础的素描理论在动漫中的作用。画好后让学生尝试画这个人的不同的表情和动作，这也是一部动画中人物角色必不可少的内容。通过这样的大量训练，这样就可以让学生熟悉人物动态的基本规律和大的比例关系，并能在以后的创作中应用这些基本的知识，这样的教学方法要始终贯穿于我们的素描教学过程中。 周至禹老师在《设计素描》一书中写道：“素描者对于事物的观照，意图在人与对象之间架起桥梁，寻找到一种默契的同谋关系，这一切都发生在事物与素描者内心体验的耦合过程中。在此过程中素描者根据感受和意象主动地处理对象，在直觉感受中深化认识感知以及抽象的功能，也就是把对象从自身的世界中抽离出来，对象不再是原先的对象，而是自身与他者的统一物，是一种关系，这种关系被素描者通过设计重新在画面上体现出来。素描者的理解和被理解的对象超越了各自原有的局限，达到一种升华，也就是——理解即创造”。