豫剧流派的继承与创新.docVIP

精品论文 参考文献 豫剧流派的继承与创新 宋建华 （许昌市豫剧团 河南 许昌 461000） 中图分类号：J825 文献标识码：A 流派是艺术发展的结果，同时又是艺术发展的标志。艺术流派的发展与时代有着密切的联系，时代在变化，人们对艺术的要求随之而变化，以豫剧为例，她是在积累汉剧、二簧、梆子等许多剧种经验的基础上而逐渐形成的，之后随着时代的前进，豫剧流派也不断的发展壮大。 经历了多年的豫剧演出生涯，我有一个深刻的体会，学流派不能学死，而要努力学活。当年我戏校毕业，初登舞台，常香玉老师是我很崇拜的老师，她使豫剧艺术上达到了一个新的高度，形成了常派艺术。我当时就努力学习常派，从常老师身上掌握了常派艺术的一些特点，之后因我嗓音宽厚洪亮，音域高、中、低音俱全，能上能下，一些专家老师就根据我的特点，建议我专攻老旦、小生、青衣，我听从了他们的建议，努力向马金凤、崔兰田、桑振君等名家学习。 后来，我因工作调动来到了许昌市豫剧团。来团后，我大多饰演老旦、小生、青衣角色，如在《玉桃恨》中我饰演老年妇女五婶；《五女兴唐》中饰演李怀玉；在现代戏《朝阳沟》中饰演栓保娘；在《我爱我爹》中饰演秀娟（该剧参加“大涧杯”许昌市第四届戏剧大赛中荣获表演一等奖。）后来剧团要复排《倒霉大叔的婚事》这一明剧，团领导要我饰演魏淑兰这一角色。我当时心中压力很大，饰演这一角色谈何容易，当年汤玉英老师就是由此而一举成名的，她饰演的魏淑兰已经达到了炉火纯青的程度，我担心演砸了，因此很为难。但领导坚持要我演这个角色，并一再鼓励我，相信我能演好，把这根大梁挑起来，我就大着胆子，硬着头皮把这个戏接了下来。 在饰演魏淑兰这个角色时，我并不一味模仿汤玉英老师的一招一式，而是吸取了汤老师的长处，结合我自身的特点，在唱法上首先强调韵浓、板稳、字清、气匀、腔准、情真，找出每段唱腔的重点，该剧再次公演后，我饰演的角色得到了广大观众的好评，都夸我是一个新的“魏淑兰”。许多艺术家老师们和观众都说我在表演上有自己独到的风格，没有一味模仿汤老师。 总之，从我近二十年的演艺生涯中，我得出这样一个结论，继承与发展是一个统一体，不能只强调一个方面。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。艺术有它自己的规矩，也就有它自己的发展规律。前辈们不断的学习，总结，创造，形成各具特色的艺术流派，其中的精华，我们必须继承。另一方面，我们不能在继承中被缚住手脚，而要边继承边创新。 创新流派必须要有深厚的功底。记得常香玉老师原来演《拷红》、《白蛇传》、《大祭桩》，后来演《花木兰》成了大名。她戏路宽，能文能武，才能不断地实践，积累中创造了常派艺术。马金凤老师家学渊源，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》是她的拿手好戏，都是豫剧，表演风格不相同。很多徒弟向她师傅学习，大部分继承了他师父的艺术，但又吸收了别的名家的表演，使这出戏变成他独有的拿手戏。汤玉英老师也是如此，她既有深厚的古装戏的艺术经验，又把现代戏中年妇女角色推向一个新的台阶。这些老师都有前辈大师的东西，但又各有自己的特点，创出了各自的流派艺术。同样是一出戏，他们各有不同的演唱，不同的处理。他们在继承老一辈的艺术的同时，结合个人的特点和时代的要求，创造艺术的同时，结合个人的特点和时代的要求，创造新戏、新艺术。这些前辈艺术家，都有一个共同的特点，就是他们学得多，看得多，实践的也多，积累的更多。除了这“四个多”，还要积极提高文学、音乐、美学等各方面的修养，戏曲是综合艺术，要创造新流派，必须要有多方面的基本功。 无论是戏剧、电影、音乐、美术等各种艺术形式，都有着各种流派，“百花齐放”的方针，正是为促进艺术发展而提出的。艺术要进一步繁荣，我认为不仅要继承原有的优秀流派，而且还要通力发展，创造更多的新流派，使我们的戏曲艺术昌盛绵长，作为戏曲领域的一个无名小辈，我决心沿着前辈大师们的足迹，努力为发展豫剧的新流派而贡献自己的一份力量。