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“女”为悦己者容 　　[摘要]影片《人在纽约》是香港导演关锦鹏继《胭脂扣》之后对其女性主义电影的进一步探索。导演运用各种细腻圆熟、精雕细琢的手法对三位来自两岸三地的华人女性的喜怒哀乐进行书写，完成了奠定其女性主义电影巅峰之作《阮玲玉》之前的重要作品，在其影视创作中具有颇为重要的意义。 　　[关键词]关锦鹏《人在纽约》　性别身份　女性主义 　　 　　一、自我与性别身份 　　 　　关锦鹏，作为香港电影史上的一位重要导演，与徐克，许鞍华，王家卫等一道共同为香港电影在国际影展开辟了一席之地。而他自己更以其纤细，敏锐，善感的阴性气质赢得了“比女人还女人”的导演称号。在一片武侠片与江湖黑帮片，甚至于无厘头的香港电影中，占有自己独特的一席之地。 　　关锦鹏1985年开始独立导演，对女性题材情有独钟，拍摄了大量女性题材电影。如《女人心》(1985)，《地下情》(1986)，《胭脂扣》(1987)，《人在纽约》(又名《三个女人的故事》，1989)，《阮玲玉》(1992)。《两个女人，一个靓一个唔靓》(1992)，《斯琴高娃二三事》(1993)，《一世人两姊妹》(1993)，《红玫瑰与白玫瑰》(1994)，《男生女相》(1996)。《念你如昔》(1997)。《愈堕落愈快乐》(1998)。《有时跳舞》(2000)，《长恨歌》(2005)等等。 　　书曰“士为知己者死，女为悦己者容”。关锦鹏电影中，对女性形象的塑造用力颇深，无论是为情而死，此情不渝的女鬼如花，还是敢爱敢恨，坚强独立的李凤娇，或是鲜艳欲滴，湿嗒嗒的王娇蕊，都展现出与传统电影中绝对男性视角下的女性形象完全不同的风貌和形态，笔者看来，这些女性形象或可理解为关锦鹏自身的情感与欲望的投射。 　　关锦鹏祖籍广东，1957年出生于香港，成长于传统的中国家庭。父亲早逝，身为长子的他便顺理成章的扮演父亲的角色。但事实上，他无心亦无力取代父亲，更不可能成为一家之主，倒是成长环境对其潜意识当中对女性有种特别敏感的触角。在他的性格当中，阴柔的部分往往要胜于阳刚，这与他成年后构筑自己独特的寓刚于柔的女性电影世界积累了丰厚的经历体验。香港电影中一向充满着大男子主义，银幕上常常血气方刚、砍砍杀杀。女性总是作为配角出现，充当花瓶，真正的女性电影寥寥可数，而其中被香港电影学术界公认为“最虔诚，最用力，成绩最显著的”便是关锦鹏。在香港电影或搞笑或强化暴力与性的感官刺激的大气候下，关锦鹏始终坚持人文的终极关怀，他的作品中充满了阴柔之美，在描绘女性并在女性文化心理刻画上有独见深度的风格特色，除《蓝宇》外，女性角色处于叙述的主位，男性永远是女性的配角。 　　 　　二、关于《人在纽约》的细节语境及角色解读 　　 　　1989年，当“大中华电影圈”的概念还不完全成熟时，本片已往这个方向走，从创作视野到摄制成绩都使它成为八、九十年代之交最重要的影片之一，在第26届台湾金马奖上连获最佳剧情片等几项大奖。本片由邱戴安平(邱刚健)创作剧本的第一稿，大陆作家钟阿城修改定稿，关锦鹏率众赴美国实地拍摄。导演用充满灰暗，哀伤的笔调拍摄了这部三个女人一同谱写的西洋悲歌。淡淡的笔触，从散淡而纪实的生活素描中，勾画出三个女性在异乡漂泊的故事。 　　影片在灰黑的色调下开始。张弘毅所作的音乐响起，纽约的天空下，冰冷的高楼大厦在摄影机的扫视下，显得异常漠然。导演对极度商业化的现实社会的鄙弃由此可见一斑。 　　鳞次栉比的高楼大厦，配上工业社会的标志一滚滚的白烟，赵红婚礼的窗外是这样的景象。而室内正伴随着悠扬的管弦乐举行着一个大陆女性在纽约的异国婚礼。赵红羞涩地颔首，微笑，静静地等待着对一个女人来说的重要成人礼；一旁的黄雄屏则有所含指地说：“我教你怎么切开一个男人。”而李凤娇的出场更颇有戏剧性，目空一切地面对美国房客及其女友黄雄屏。更在街头用鞋跟去追打一个有“性骚扰”之嫌的美国男人。电影从一开始就有别于传统意义上的香港电影，为三位女性确立了叙述上的主位立场。 　　影片16分钟时，三个女人在李凤娇与父亲合开的湖南园里相识。为整部影片铺陈了一个小的高潮。从最初黄，赵点菜时，李的漫不经心到因为黄雄屏的一句“有个天使刚飞过去。吓得我们三个都不敢说话”的玩笑话，引得三个人一笑泯恩仇。李凤娇悻悻然地说起了“房产”“风水”这些中国人都一直关心的话题，因为一位华裔的同性恋女子丝苔拉的出现。这段女性话语被迫中断，但这不打不相识的开始给三位女性之后的友谊埋设了一个很好的伏笔。 　　影片48分钟时，赵红，黄雄屏在湖南园的厨房与李凤娇的父亲把酒言欢，从烤鸭。炒房。炒股聊到人生，婚姻等等，其间有几个颇有意味的画面，赵红向鸭屁股里吹气，被众男人取笑；黄雄屏兀自将菜料倒进锅里煸炒。旁若无人地嗅着翻滚的油烟。之后，李凤娇的一句询问真切地道出了女性的弱势位置，