“疏景横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”.docVIP

“疏景横斜水清浅，暗香浮动月黄昏” 　　[墒要] 贾樟柯执导的电影《三峡好人》从叙事、意蕴和寓意三个维度展示了一种独特的朦胧美：空灵的叙事之美；镜花水月的意蕴之美；含混圆融的象征之美。影片整合诗性电影和散文电影的风格，以一种客观冷峻的新现实主义的底层叙事，在解构故事性中讲故事，终结诗意中生成诗意，简约的叙事充盈诗意的空灵，追求意境的深邃和隐喻的复指，其客观的形式蕴藏悲天悯人的主观情怀，透出一种深沉的忧患意识和人文关怀情结，显示了贾樟柯执导的电影独特的艺术魅力。 　　[关键词]叙事　意蕴　象征 　　 　　电影和任何艺术作品一样，其审美意义是在个体接受过程中生成的。美感的产生，不是传递，而是激发。观众的个体差异，决定了审美间性。审美间性，导致了阐释的狂欢，电影的美学价值在审美接受过程中得到生长和积淀。一部好的电影作品总如一座冰山，露出水面的永远只是冰山一角，要深究其中隐藏的深意，需要破解太多的斯芬克斯之谜。通常电影观众可以从情节、意蕴和寓意三个维度读解，欣赏，开掘，创造性的重新建构自己理解的影像世界，获得独特的审美的愉悦和认同。越是内涵丰富、哲理性和诗意盎然的开放性的作品解读越有挑战性，也越能带给观众更多的审美享受。 　　2006年贾樟柯执导的《三峡好人》就是这样一部优秀的作品。笔者看完这部获第63届威尼斯电影节金狮奖的佳作，在感动和震撼之余。心头总萦绕着一种审美的享受与焦虑，仿佛眼前有一株“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花。她高雅脱俗，清丽可人，遗世独立。让人恋恋不忘，低回不已!影片截取生活缓慢沉重的时间之流，还原本真的现实。引发观众的独立思考，关注生存那不能承受之重，生命那无法承受之轻，感悟人生的苦痛、荒谬与虚无，言有尽，而意无穷。笔者通过冥思苦想，终于找到了自己解读的钥匙：朦胧之美。 　　该片无论是情节叙事。意义内涵，象征隐喻，都重感性、直观和文本的生成性。强调要通过对生活的具体的体悟去认识事物的本质。强调认识对象的整体性、多面性和暧昧性，强调对外在世界进行具体入微的观察和描述而不是抽象的分析和定性的解释。它从不让现实屈从于某种先验的观点，而注意从人与世界的表象去推断出表象所包含的意义。直觉主义，现象学和存在主义等当代思潮，作为哲学、美学、文化的底蕴，氤氲其中。隐约可见。中西方文化的交汇，造成了一种隐喻的复指和朦胧多义。仿佛吟咏李商隐的名句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”可作多维的读解，或许得意忘言，不落言筌。最为高明。东汉赵岐注《孟子》时说：“人情不远。以己之意逆诗人之志。是为得其实矣。”笔者不妨老老实实，从情节、意义和象征三个维度解读《三峡好人》。 　　 　　一、非故事化的故事，非故事的故事化，摇曳一种空间的叙事之美 　　 　　贾樟柯《三峡好人》的执导风格明显受意大利新现实主义和法国新浪潮等现当代电影思潮的影响，有一种向记录片回归的趋势，这和中国人长于写意传神的形象思维方式与法国诗意现实主义的温情感伤远端异质融合。现代电影疏远客观的叙述描写，一切都像生活本身一样非线性，非逻辑性，自由散漫。常常是通过直接表意或隐喻，象征，表现生活现实的丰富性、暧昧性、多义性和荒谬的存在。这从根本上决定了电影的哲理性、诗化和非故事性。而导演要在有限的时空内，要用“不撒谎的镜头”(导演经常调侃的口头禅)为转型期的中国立此存照，用底层叙事的角落话语记录历史的真实书写民族的心灵史。面对如此宏大的题材，必须也只有采用故事的形式，灵活自如地截取生活的横断面，以表现主题。这种“非故事化的故事，非故事的故事化”充满张力的叙事，摇曳着一种空灵的叙事之美。 　　比如《三峡好人》片头那个三分钟的横摇长镜头。流畅而戏剧性地展开了一幅优美的生活画卷，既有抒情写意的空灵，也有一种悬疑叙事的因素，用一种缓慢的长时间的关注本身的僵持感，造成一种戏剧性的期待。而画面的生活内容不夸张，不矫饰，有一种朴素的质感，亲切和感染力，一下子抓住了观众的心。 　　贾樟柯在创作感言中说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活，在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重，生活就像一条宁静的长河。让我们好好体会吧!”细细体会你就会明白他的叙事是诗性的而非传统意义上叙事性的叙事。 　　《三峡好人》的叙事结构也同样体现了这种叙事与非叙事二律悖反的张力。为了表现更为广阔的社会生活场景与历史画卷，追求一种陌生化的艺术效果，作者设计了韩三明，沈红两个山西人到三峡奉节寻亲的故事，采用传统武侠的叙述模式，结构情节，以讲述为动力，巧妙地用酒，烟，茶，糖四个叙事板块，艺术地对时间空间进行切割，畸变和重组，构成一个玲珑精致的陌生化的文本，影片用从容不迫的调子讲述，平视的视角观察，呈现现实生活真实芜杂缓慢的时空流动过程，不是用高高在上的态度来观察和思考，而是用心灵