“心怀日月，气感山河”.docVIP

“心怀日月，气感山河” 　　 　　石鲁（ 1919～1982 ），是中国长安画派的中流砥柱和杰出代表。曾任西北美协副主席、《西北画报》社社长、中国美协常务理事、中国美协陕西分会主席、中国书协陕西分会主席。石鲁原名冯亚珩，四川仁寿人，自幼学习中国画，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，故易名石鲁。60年代，石鲁与赵望云等画家坚持 “ 一手伸向生活，一手伸向传统 ” 的原则，大胆改造中国画，开创了闻名中外的长安画派。石鲁是一位多面手，山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学无所不能、无所不精，从艺术成就和影响看，他的书画成就最高，影响最大方面以超迈古今的大胆探索彪炳于世，成为一代大师。他的书画作品有三大特色，一是善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画耳目一新，也为中国画创出一条新路；二是作品个性极强、风格独具，他的笔墨举鼎有力，运笔昂扬顿错，粗狂有棱角，无论是绘画、还是书法，都能看到他力透纸背，坚挺壮伟，尤其是颤腕行笔如火山爆发、山崩地裂；三是他的作品构思独特、意境深邃，有一种豪放的阳刚之气，如最典型的代表作《转战陕北》，以大山的雄健为烘托，象征毛泽东 “ 胸中自有雄兵百万 ” ，把中国画提高到一个新的层次，备受推崇，视为思想性与艺术性最完美的结合 , 开创了以传统山水画形式表现重大革命历史主题的先河，成为艺术探索道路上重要的里程碑 。 　　 　　画坛怪杰 　　 　　石鲁一生坎坷， 许多人把他描写成一个半疯，半瘫，半狂的怪人，他在国际上知名度颇高，有 “ 中国的凡高 ” 之誉。只有理解石鲁的人格，理解他忧国忧民、忧心如焚的情怀，才能理解他的艺术风格内涵。他的作品是靠他自己的人格心灵来创造的：“既然风格就是人，我就应当用自己的风格去画。”这就是石鲁的观点。特别是70年代时期的作品最能体现他的人格和心灵。也标志他的艺术进入了更高的化境时期，从笔墨、章法到意境，弥漫喷礴着一股狂骜不驯的豪情，宣泄着石鲁内心的孤独和悲哀，以及强烈的愤懑不平。 　　 　　延安情结 　　 　　1939年1月，一个20出头的青年，地主书香之家的少爷，抛弃了富贵离开了数万卷的 “ 藏书楼 ” ，向往光明，追求真理，为了献身于人类最壮丽的共产主义事业，背叛了自己原来的阶级，不远千里，从四川的仁寿县松林湾出发，翻地巴山、秦岭，越过黄龙、乔山，胸怀一团烈火，徒步来到延安，投身抗日救亡运动。开始以画笔为宣传工具献身革命，这是人生道路的重要选择，是光辉历程的新起点。他深深地钟爱延安的一切，爱那里的人民、山水、窑洞和枣树，从中孕育了延安的“神情”和陕北的“情感”。不论是崖畔的粗犷，还是黄土的质朴，都和他的感情发生了隐秘的联系；他热情洋溢地为老红军、小八路、儿童团、女战士、头上裹着毛巾的农民、石匠、赶脚汉、牧羊人、老汉、女子和婆姨们传神写照。他体验到人民创造历史的奋发精神，感受到时代的动力和脉搏。 　　 　　他为旭日、蓝天、白云和落霞赋彩，为延河水和宝塔山画像，把它们视为人民英雄的化身，革命的象征。他钟爱这所大学校，他觉得它既不同于他曾涉足过的成都东方美专国画系，也不同于他曾借读过的华西协和大学文学院历史社会学系。他体会到，要真正懂得世界就要潜入时代生活的深处，让生活去点燃自己的创作热情，去培育自己的艺术细胞，以期有朝一日，点石成金，提炼出属于自己的美。 　　这时期，他曾当过戏剧股长、文工团美术组长，经常活跃在延安文化沟口的露天舞台上，对舞美工作极端负责，设计、制作、装台、幕间换景，这一切都落在他的肩上。他热情地参加街头诗画活动，刻木刻、画宣传画、画年画。 　　解放以来，新中国出现的几个新画派，追踪时代前进的步伐，在笔墨上刻意求新。但为什么都没有达到石鲁的高度呢？严格地说，大家所缺乏的正是石鲁的阅历、对待生活的态度，正是世界观、道德观、历史观、知识结构和延安时期培养起来的石鲁精神。社会主义时代的中国画，只能产生于同我们时代共命运的画家之手。他不但要把火热的革命感情贯注在里面，其关键还要具有发现的能力，能想人之所不曾想，见人之所不曾见。从确切的含义上讲，根在延安，灵魂在延安。石鲁在艺术上的第一个光辉时期，就是由这个延安的时代背景形成的，是由他对黄土高原的钟爱形成的。 　　 　　天秤为理 　　 　　谁能料到一个满腔热血，艺术上进入黄金时代的画家，从1964年开始，命运却完全来了个大颠倒。原本是热爱领袖，却变成了反对领袖；热爱社会主义，变成了的对社会主义；红画家变成黑画家，荒谬绝伦，史所罕见。他曾一度逃到荒山野岭，像野人一样生活，骨瘦如柴，疾病缠身，他还写诗怒斥“四人帮”一伙：”不堪一笑是尔曹/公然一直上竿高/平生多有何竟是/不过一纸文纪要！”“乱吵乱骂登龙榜/啼笑因缘更一楼/可堪半打新权贵/豺狼当道世忧忧。“气壮山河，金声玉振！大家听了拍手