《射雕英雄传》的成功质素.docVIP

《射雕英雄传》的成功质素 　　金庸的小说《射雕英雄传》之所以搬上银幕并让观众百看不厌，与80年代版男女主角黄日华和翁美玲的激情演绎分不开，更主要的还在于小说本身亮丽的底色。射雕英雄一出，神州纸贵。少男少女为之痴迷的情景至今还历历在目。那么。什么是《射雕英雄传》的成功质素?我认为有三大亮点：对比手法、夸张的扁平化手法和爱的主题。 　　 　　一、对比手法的运用 　　 　　对比以反衬，对比以烘托，对比手法的运用屡见不鲜。如何能够平中见奇，让传统手法熠熠生辉呢?金庸先生是出奇制胜的高手。他的妙招就是时时对比，处处对比，人人对比，用尽对比的“降龙十八掌”，让人物在对比中鲜亮，让故事在对比中精彩。 　　先来看人物对比。故事的男女主人公郭靖和黄蓉就是对比型恋人：郭靖憨厚耿直以致有些愚呆，黄蓉机灵聪慧以致有些狡猾。每到想主意动脑筋，靖哥哥都是傻坐一边主动让贤，任凭蓉儿定夺，那黄蓉却是恶作剧的高手，眉目流转之间全是心眼。郭靖和杨康是结义兄弟。一个对民族赤胆忠心，一个却认贼作父毫无气节。同样与郭靖有感情纠葛的华筝与黄蓉也形成了强烈的对比：华筝温柔老实甚至木讷，与郭靖太过相似，难与和郭靖互补精灵古怪的南方丫头抗衡，这是公主芳心无着的主要原因。 　　不止单个形象有对比关系，组合人物也运用了对比。杨康和穆念慈之间的分分合合。与郭靖和黄蓉的不离不弃形成对比。东邪西毒南帝北丐。不只地域对比，性情上也照样两两对比：东邪黄老邪邪而机智，西毒欧阳锋毒而执拗：南帝段黄帝弃富贵而忧郁，北丐洪七公安贫穷而乐观。这些对比彰显了人物的个性，加强了故事的喜剧化效果。不比不知道，一比吓一跳，对比一向是简单有效的手段，让坏的更坏，是为了让好的更好，这符合读者的审美期待。 　　 　　二、夸张的扁平化手法的运用 　　 　　夸张手法不足为怪，但是把它发挥到极致就会收到意想不到的艺术效果。夸张使人物的立体多维度得到遮蔽，主要特征只在一个平面上延展。造成扁平化形象，虽然比照生活失真，确是经过提炼的艺术真实，没有了复杂的维度的干扰，读者观众可以尽情欣赏形象被放大的一面，这种单纯是乐意接受的审美状态。 　　《射雕》作者可谓极尽夸张之能事。老顽童周伯通年龄之老与性情似童形成对比，他的顽皮好动更在黄蓉之上的夸张：发明了自己跟自己游戏的左右手互搏术：异常认真地跟女娃子黄蓉打架赌气：在“吃尿岛”上给人喝尿的恶作剧：见了老情人瑛姑就跑的狼狈不堪，心无旁骛。一心游戏，这个一辈子没长大的老孩子给读者带来了阅读得快感。 　　黄蓉的冰雪聪明也是夸张的结果：记忆能力一目十行。并且过目不忘：厨艺精湛，让遍尝天下美食的洪七公馋涎欲滴：武功虽然巾帼还得让须眉，可一套打狗棒三下五除二烂熟于胸：文韬武略家学渊源。破敌之策层出不穷，眼珠一转计上心来，哄得前辈滴溜乱转――江湖上如此英雄，却是一娇小玲珑活泼可爱的小女子。读者的喜爱如何了得! 　　扁平化带来的副产品是形象的直线式发展，自始自终在性情上几乎没有变化：郭靖一直憨到底，顽童一直玩到底。现代人背负压力工作一天，闲暇阅读无需在复杂里思考，在简单人物里找到简单的快乐，把读书观剧当作娱乐自己的工具，这是符合现代意识的工具理性。契合现代人的审美趣味。 　　 　　三、爱的主题 　　 　　歌唱爱是文学作品永不厌弃的主题，也是《射雕》打动吸引观众的秘笈法宝。 　　《射雕》爱的类型广泛而细腻，大约有这样几类。 　　 　　1、恋人之爱：男女爱情是传统主题，历久弥新。郭靖黄蓉之恋自然是浓墨重彩的主打戏；穆念慈对杨康的恋情虽然有些一头热，却痴情缠绵令人泪下；华筝公主对郭靖也是一厢情愿，但是宽容真诚令人扼腕叹息，这些都是少辈之爱。武林前辈的爱情绝不逊少年；黄老邪对妻子衷爱有加，以冰室殓妻使如在世间；瑛姑对周伯通一时种情，一世难忘：梅超风对其师兄丈夫虽死犹念；杨康之母对丈夫思念一生；完颜洪烈对杨母虽是横刀夺爱，却极容忍爱护。这其中有跨越民族之爱；华筝对郭靖超越了蒙汉界限，完颜对杨则是金汉敌我；有颠覆性情之爱：老邪怪邪，完颜恶毒，却都有一片真情流露。 　　 　　2、父辈子辈之爱：舔犊之情人皆有之。母子情若郭母对郭靖；母子情若瑛姑对幼子：父女情若黄老邪对女儿，成吉思汗对华筝；父子情若欧阳锋对欧阳克，名义叔侄，实为父子；完颜洪烈对杨康也是爱屋及乌，宠爱有加，以致杨康错把杀父仇人认作亲父。师徒情若江南七怪对郭靖，洪七公对黄蓉，都可谓感人泣下。 　　 　　3、兄弟之爱：《射雕》少涉亲兄弟，此“兄弟”多为“结义兄弟”，如郭靖对杨康，郭父与杨父。江南七怪师兄妹，甚至郭靖与托雷跨越敌我矛盾的友爱。 　　不仅如此，南帝对情敌的女儿最终动了忏悔之心，弃位出家，这是仁人之爱。各种各样的爱，让读者痴迷，或为之欢笑。或为之痛惜。 　　接受美学的砥柱理论就是姚斯的“期待