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Ｙｎｄｉ　Ｈａｌｄａ 　　Yndi Halda是近年来呼声挺高的后摇乐队，被称为是继天空爆炸、Sigur Ros、Mogwai，Dirty Three、Godspeed之后一颗耀眼的后摇新彗星，暴力温柔美学的极致。我是在确定他们8月3日北京演出的那段时间里才开始真正的关注这支乐队的，反复听他们的歌曲然后不能自拔，不敢相信这充满哲思的音乐是一群只有20岁左右年轻人创作的，能够抚平伤痛、点燃梦想。乐队来自英国，Yndi-Halda是冰岛语，“感受无尽的祝福”之意。关于乐队的介绍很容易就可以在网上找到许多，所以下面只摘译了乐队吉他手James Vella在某次采访中关于专辑《Enjoy Eternal Bliss》音乐方面的访谈。8月3日Yndi Halda就要来北京演出了，希望看了这篇文章之后大家会对乐队的音乐有更深刻的体会。 　　Q代表记者。 　　J代表James Vella 　　Q：这张专辑中的每首歌都很长这是有意为之的吗?当你写歌的时候总会把它们创作的那么长吗?古典音乐对你的创作是否产生一定影响呢? 　　J：歌曲很长并非创作时有意为之。真正的原因我想是在于我们为每首歌写入很多内容，而歌曲的创作都是在我们排练时一次完成的。我们想在自己的音乐当中表达出某种形式的“旅程”，也可能是没有歌词的缘故，在短短的一首歌里我们很难真的表达出我们所要表达的一切。我们歌曲的曲式结构是基于古典音乐的，我认为这当然是来自古典音乐的影响。比如说，专辑中第二首歌“We flood empty Lake(我们洪水般涌入干涸的湖泊)”常被音乐专家拿来和奏鸣曲(种古典音乐里常用的曲式)的结构相比。 　　Q：当你们在演奏很长的曲目时，你们如何去升华／保持你们精神上的种种感知呢? 　　J：其实并不是像人们所想的那么难。我们自己并不认为这些歌很长，应该是因为都是我们自己的歌，听的多了、演奏的多了我们也就失去客观性了。同样，我们的歌曲是基于非“主旋律－桥段－主旋律－桥段”的模式，所以不会让人感到厌倦，尤其是我们不趋向于采用固定的曲式结构，当我们现场演奏的时候，我们之间依靠眼神和肢体语言来沟通一首歌该在什么时候进行改变。 　　Q：在你们演奏的时候，你们脑海里呈现的是些什么呢?是否在想象着自然景物或是其他什么? 　　J：害怕演奏出错!我不认为我们当中的谁会对我们的歌曲有意识地去情感化的进行表达，更多的是一种情感上的联系，就像其他乐队的成员与成员之间那样。比如“Dash and Blast(冲撞与爆炸)”的开始部分，对我而言，我所感受到的是阴沉的黑，因为我就是这样创作的它，当我演奏它的时候脑海里同样是它，但是对于乐队其他成员所意味着的可能会是完全不同的东西。 　　Q：你是如何进行音乐创作的呢?是基于你已经创作的重奏(ensemble)部分搭建起来的?还是基于乐队其他成员创作的很长的旋律之上你重新加入新的部分并进行整理? 　　J：通常我会把我的想法带给乐队，只是简单的吉他旋律和关于编曲和旋律的一些想法。Jack或是我，我们会一起对这些小想法进行加工，把它们组装在一起，加入新的内容和想法，直到它成为完整的一首歌，通常我们都是围绕着一首歌的中心来充实完整它，直到最终完成，因为我们喜欢这样创作，同样当我们聚在一起的时候这一切就都自然而然的进行下去了。 　　Q：我听说你同样进行着自己的艺术创作。在你CD封面上的绘画是否也表达了你的音乐呢?在CD的内页上面是没有歌词的，只有绘画。这是否意味着比起文字来，你更喜欢用绘画来传达你所要表述的信息?如果你是用绘画来表述自己的，那么用文字的话你会去如何表达呢? 　　J：很有意思的问题! 　　在我们绝大多数的艺术作品里面所看到的那些景色代表的是我们曾经居住过的小村镇。那是一个小渔村，在英格兰的最南端和最北端，我们崇拜那里。我们喜欢在那样的环境里进行创作。那里有绵延的山脉和村庄、拍岸的浪花、长久的日落。我们的艺术创作中必然会反映出我们过去居住过的地方。所以当人们听我们音乐的时候就会看到我们所看到的景色。通过图画来表达我们非音乐的观念是一个很有趣的建议，我以前从来没有想到过。我觉得因为没有歌词，所以这一切自然而然就来了。 　　把我们的音乐比作景色，我想是可以用这样的说法来回答你所提问题的第二个部分。我为CD书签题写的短诗应该能够解释这些，那是一则有关冥冥之中一股神秘的慈爱之力帮助这个世界的故事。幸福和纯真是歌曲的中心主题，音乐上和情感上都是一样的。事实上，这些词句是应该可以满足“幸福”和“纯真”这些主题的需要的。 　　Q：在你们的Myspaee乐队网站上，你对这张专辑的解释是“这张专辑的音乐既可以作为现代爱情故事的配乐同样也完全可以作为一部中世纪战争题材故事的配乐”。这是否意味着这张专辑是一个真实故事的配乐呢?如果是这