承前启后　锐意创新.docVIP

承前启后　锐意创新 　　《杀驿》是秦腔传统名剧《春秋笔》全本中的重要一折，是脍炙人口的正生冠衣纱帽戏，也是秦腔须生行当不可或缺的经典之作，人物心理矛盾复杂，唱、念、做、表演程式繁难，是一出极见功夫的折子戏，20世纪以这出戏享誉剧坛者，有何家彦、刘毓中、诸巨匠等，可谓精彩纷呈。该剧主要描写史官王彦丞因修国史秉笔直书，被权奸徐羡之陷害，发配岭南充军，并欲于押解途经官驿时将其杀害…… 　　官驿有驿丞吴承恩者。当年乃王彦丞门客，曾因元宵节逛灯会时饮酒半醉，丢失了王的幼子，为躲避失子之责，改名邹奇，来到岭南做了驿丞，因其素来对主人王彦丞为官清正十分钦佩，也为了补偿昔日失其幼子的过失，借以报人之恩。当得知王彦丞即将遇害时，便毅然决定搭救忠良护国除奸。利用自己的相貌和王彦丞极其相似的有利条件和身为驿丞的职务之便，决定李代桃僵替王大人一死。所谓《杀驿》，即是驿丞替人赴死舍生取义的感人故事。这出折子戏成为许多前辈艺术名家及兄弟剧种常演的精彩剧目，艺术积淀丰富，可以借鉴的东西很多。从而给自己的演前学习体验铺垫了很好的基础。 　　戏曲艺术的发展要创新，但这种创新是严谨的、严肃的、一丝不苟的，决不是生编硬造，凭空想象，创新不能脱离传统。传统是创新的基石。然而要开拓新的渠道和意境，创造出与时代气息结合的表演程式，还必须有新的开拓，所以我们对继承和创新要有一个正确的认识和理解，只有继承没有创新就谈不上发展，创新脱离了传统则不符合艺术发展的规律。 　　我在塑造吴承恩这一角色时，首先从把握人物内在情感人手。力求在唱、念、做及整体演出处理方面能有新的探求。如对剧本做了尝试性补充改动，因为现在的中青年观众，看过本戏者不多。所以单看折子戏，便不大懂剧中人在想什么、忧什么、急什么、为何而死。为加深观众对剧情的理解。达到演员同观众情感共鸣的舞台演出效果，特意把原先的暗场人物王彦丞推到明场，将驿丞发现身戴枷锁的要犯。原来是自己过去的恩公和东家，急于相认又不便相认，以及王彦丞不愿株连他人有意回避差官陈义驿卒二人对要犯与驿丞容貌酷似的惊异比画都形象而直观地表演在观众面前。为戏的进一步发展留下悬念，埋下伏笔。 　　对驿丞的出场。也做了相应调整，把原先在打击乐声中从容走出。改为在新增加的前奏曲中背身踱步上场，以强调其忧国忧民的压抑苦闷心情，为接下来的两句“定场诗”“权奸作祟藏隐患、心有国事慕忠良”做出相应的情绪铺垫和气氛渲染。同时丰富了艺术表演手段。随后又有京解差官奔袭而来，贪渎凶狠，威逼盘问，当证实王彦丞已押至官驿时，随即不容分说气势汹汹明言“五更天明要王彦丞首级”，一下子风云突变，在这里，又特意安排了20多句的大段唱腔。以表现人物内心的震惊、惊恐、愤怒以及无奈。当唱至“更恨我无兵无马无刀无枪无权无势”时，一改原来先用“散板”。后用“碰板”的唱法，而是在强化力度、紧缩节奏的同时，突作停顿，然后进入清唱，以反衬人物纷乱复杂凄苦无告的心境。当唱到末句“心焦急却好似滚油来浇”时又把原先的背身“耍帽翅”，改为面对观众，目瞪口呆，手抓衣袖，神情木然，结合乐曲轻奏，慢起“单绞翅”，由徐而疾，再转“双绞翅”，随着打击乐的进入，音乐气氛渐强，帽翅也变换为难度较大的“前后翅”，或称“鸳鸯翅”，以体现人物及其剧烈的思想斗争，人们常说戏不能没技，但技毕竟还不是戏，技服务于感情，揭示了人物，才能称之为艺术，也只有如此，方能取得较为理想的剧场效果。 　　随着时代的发展，戏曲艺术需要创造新的程式，然而新的程式不是简单地从旧程式中推出来，也不是单纯的温故而知新。而是从新的生活体验和理解故事的内涵中逐步形成的。但这种创新必须在继承传统，尊重传统，但又不拘泥传统的基础上，在构思与表演上要突出表达性格，符合人民意愿，弘扬主旋律，展示民族传统文化的内容。别林斯基说“形式是属于艺术家的。而内容是历史和现实的存在”。所以坚持创新绝不能全面否定传统，否定传统就等于否定自己。遵循这一理念，我在该剧的一大段道白中，当说到“与王大人容貌直生得一般无二”时，为加深观众的印象，凝聚观众的注意力。也特意发挥了“须生”的“髯口击翅”技法，如说“一般”时，捋左络须，上弹左帽翅打下，说“无二”时。捋右络须，上弹右帽翅打下，说“今晚我替王大人一死”时，又双捋双弹。双帽翅打下，以示舍身替死的决心。当替死的设想与押解人犯的差官。经旁敲侧击、反复试探达成默契时，二人均有几番对笑，过去的表演。由于对为什么而笑想得不够具体，显得比较平淡而少变化，后经演出实践及仔细揣摩。便设计出轻笑、强笑、苦笑、赞许的笑等，从不同的笑声笑意中，体现出驿丞和解差两个有心人，为营救忠臣的一片良苦用心，大大加强了艺术感染力。 　　驿丞墙壁上留诗的处理，过去一般均为虚拟表现，我因受兄弟剧种的启发，也想做点尝试。于是拜书法名家为师，几经演练，遂变当空虚写为现场挥