创立“北京人艺演剧学派”的艺术大师.docVIP

创立“北京人艺演剧学派”的艺术大师 　　焦菊隐是当代中国最有贡献、最重要的戏剧家之一。他精通中外话剧艺术，又对民族戏曲深有研究他是艺术创造的实践家，又是文艺理论家；他有大量的著作，是作家，又有许多翻译作品，是翻译家。同时，他还是著名的教育家，办过学校，做过校长和教授。当然，焦菊隐最突出的成就、最深刻的贡献，是他的话剧导演艺术。 　　焦菊隐的前半生，生活在贫穷、战争、失业的环境中，后半生又受种种政治运动的干扰，因此他导演的话剧数量不算很多，但大都十分重要。比如莎士比亚名著《哈姆雷特》在中国的第一次上演，就是他在1942年于国立戏剧专科学校导演的。柯灵、师陀根据高尔基名作《底层》改编的《夜店》，夏衍的代表作《上海屋檐下》等在中国北方的首演，也都是由他导演的。特别是新中国建立之后，焦菊隐在北京人民艺术剧院导演的老舍名作《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《武则天》、《蔡文姬》等，都不仅是他个人在导演艺术上的巅峰之作，更可以毫无愧色地说是中国话剧最高级的作品。像《茶馆》、《蔡文姬》则堪称是我们国家的代表作，是国宝。 　　焦菊隐1928年毕业于燕京大学。求学期间，他刻苦钻研中外文学、戏剧，并积极参加校园戏剧活动，创作和翻译了大量文艺作品和论文，为以后从事戏剧工作打下了深厚的基础。渊博、深邃、多方面的修养，成为他许多优秀舞台作品的文化基础，而他又从这些高雅宏伟的舞台演出中，逐渐总结出了他独特的理论思想，也就形成了以他为核心的“北京人艺演剧学派”。这个学派以北京人艺为主，在一定程度上也就是中国演剧学派。这是焦菊隐一生追求的理想。 　　焦菊隐从1931年主持北平戏曲专科学校起，经过去法国留学、抗战初回国、在广西四川等地从事戏剧工作，抗战胜利后回到北平，到1950年老北京人艺成立的二十年，可以说是焦菊隐追求、探索、思考的时期。 　　在这二十年中，他一方面对传统戏曲进行了全面系统、深入且颇有创建的研究，发表了《今日之中国戏剧》、《旧剧新诂》等一系列重要论著，揭示出传统戏剧艺术的特性及其内部规律。另一方面，他怀着极大的热情对苏联杰出的戏剧革新家丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基创立的莫斯科艺术剧院及其演剧学派作了深入的研究。同时，他还翻译了契诃夫一系列名剧，通过翻译、介绍、研究契诃夫的喜剧，打开了通向斯坦尼斯拉夫斯基体系的大门。 　　这二十年的后半期，焦菊隐先后导演了《一年间》、《雷雨》、《哈姆雷特》、《夜店》、《上海屋檐下》等中外名剧。特别是1947年他在北平为演剧二队导演的《夜店》，是他自觉地运用斯坦尼斯拉夫斯基体系进行中国化的、现实主义的舞台艺术的重要探索，一举获得成功。 　　通过二十年的艰苦探索，焦菊隐为创立自己的演剧学派，为创建像莫斯科艺术剧院那样的剧院，从实践到理论都做好了充分的准备。 　　新中国的成立，使戏剧创作演出有了良好的社会环境和创作集体，标志着焦菊隐创立自己的演剧学派的时机已经成熟。1950年他为北京人艺导演的《龙须沟》，就是一个成功的起点。他创造性地运用斯氏体系，出色地创造出了典型环境中的典型人物，并提出了著名的“心象学说”。 　　五十年代中期对《虎符》的导演，是他向话剧民族文化的更高层次探索的重大实验。这次实验，虽然引起一些不同意见和争论，但人们都肯定了其作为实验的价值。 　　如果说《虎符》的创造还存在某些不够和谐、不够统一之处的话，那么《茶馆》和《蔡文姬》在借鉴传统戏曲方面已经完全走向成熟了。 　　《茶馆》和《蔡文姬》的舞台艺术，是中国话剧艺术史上的两座丰碑。 　　焦菊隐的探索是无止境的。《武则天》和《蔡文姬》相比，大不一样；《关汉卿》又另辟蹊径，它是运用“戏曲构成法”进行话剧舞台艺术创造的重要实验。 　　焦菊隐不但创造了《龙须沟》、《茶馆》、《蔡文姬》、《武则天》、《胆剑篇》等舞台艺术的经典，而且对自己的成功经验进行了深入的总结。从1959年至1963年，他先后发表了《略论话剧的民族形式和民族风格》、《谈话剧接受民族戏曲传统的几个问题》、《导演杂记》、《导演?作家?作品》、《论民族化(提纲)》、《论推陈出新(提纲)》、《豹头?熊腰?凤尾》、《守格‘破格?创格》、《连台?本戏?连台本戏》等重要论著。这些论著研究的中心是关于话剧民族化的问题，深刻地阐述了中国话剧民族化的基本规律。 　　焦菊隐终于为中华民族创立了屹立于世界戏剧之林的、具有鲜明民族特色的演剧学派――北京人艺演剧学派。这个学派的基本精神是以现实主义为基础，民族化为核心，继承并发扬了斯坦尼斯拉夫斯基体系，提出了“心象学说”，将斯坦尼斯拉夫斯基体系与中国传统戏曲美学精神相融合，使“体验”与“体现”、“写实”与“写意”达到有机统一，创造出完整的、和谐的、洋溢着诗情画意的艺术殿堂。这个基本精神，在舞台实践上体现在北京人艺一系列优秀作品之中。作为一种演剧理论，