当瑞珏唱起了沪剧.docVIP

当瑞珏唱起了沪剧 　　在巴金的小说《家》中，瑞珏是一位着墨不多的人物，是一个随着觉新的出现而出现，随着觉新命运的变化而任人摆布的“玩偶”；在曹禺的话剧《家》中，瑞珏由配角成为主角，地位大大提升。而新近上演的沪剧《瑞珏》，瑞珏成为全剧的中心人物，甚至连觉新也成了配角。 　　为凸显瑞珏的主角地位，编剧从戏曲、沪剧的本体要求出发，以曹禺剧作为蓝本，尽量减少头绪，删减了其中的一些枝蔓。比如，精简了出场人物和一些已为人熟知的事件，使情节线索更集中，人物关系更明朗，以便腾出空间展开抒情唱段，重点揭示瑞珏的心理。 　　 　　然而改编向来是得失并存的。沪剧《瑞珏》很好地保留了曹禺剧本的诗意，但少了些震撼人心的力量。 　　曹禺剧本以觉新、瑞珏、梅三个人物的关系作为主要情节线索，瑞珏作为贯穿全剧的主要人物，是实写；梅则是虚写，虽然出场少观众处处感到有她的影子，起到烘托的作用；同样，鸣凤虽戏份不多，却也是一个不可或缺的存在。瑞珏、梅、鸣凤性格、身份、地位不同，却都有着同样的悲剧命运，是一个故事的有机组成部分。王安忆说：“她们让我们看到，无论什么样的出身、多少种活法，结果都是在一个固定的藩篱中。”小说和话剧都将这些善良美好的女性的死亡原因直指整个社会制度、封建礼教，表达了同一个主题――如果女性不能认识到自身受迫害的社会地位是封建牢笼带给她们的，如果女性不懂得自我保护和反抗，那么她们将永远打不开这个枷锁。而且，对于《家》的理解不能仅局限于封建婚姻悲剧和对社会的批判上，而是要延展到人的自由、尊严、个性、爱情以及一切美的追求。这样的主题，即便到了今天依然具有可解读的价值。 　　由于沪剧《瑞珏》仅围绕瑞珏一个人物编织情节，去掉了觉民、琴、冯乐山等一些在原著中较为重要的角色和情节，而鸣凤之死也被推到了幕后、一笔带过，因此使戏剧的矛盾冲突、人物的复杂性以及传统上对封建大家庭的批判性有所削弱，悲剧感被淡化了。沪剧《瑞珏》中，觉新和瑞珏的许多对手戏以及新创作的一些唱段，总体表现出情浓意长的气氛。这样的处理十分好看，儿女情长的幽怨冲淡了原著的思想力度以及隐匿于悲剧故事下的激情。 　　巴金笔下的瑞珏是一位典型的贤妻良母。她生在官宦人家，从小生活优裕，识书知礼，能诗善画。成年后嫁了好丈夫，又为高家添了位男丁，坐稳了长孙长媳的位置。她性格温顺，尊敬长者，体贴丈夫，疼爱孩子，善待仆人，至死都没有抱怨过什么。然而，瑞珏毕竟是个20来岁的年轻女子。所以，曹禺眼中的瑞珏有一颗童稚的心，其言语、行为尚带有一丝少女的纯真，是一个乐观开朗，对生活、爱情甚至对民主进步思潮都有着热切关注的年轻人。沪剧《瑞珏》则对她天真、孩子气的一面表现很少，使整出戏少了些许青春朝气。 　　再来看看瑞珏的情感世界。瑞珏的爱情观和鸣凤相似――爱一个人，要为他平平坦坦铺路，绝不能成为他的累赘。在话剧《家》中，她全身心爱着觉新，爱得非常真挚，不像小说里描写的那样驯服顺从。她希望把丈夫所爱的梅请到家来，甚至还想把海儿留给梅，自己回娘家去。这种行为，绝不是一个爱情胜利者低调的炫耀或虚伪的谦让，而是一种带有绝对自我牺牲精神的爱情观的体现。也许，如今这种爱情观可能不会被那些认为“爱情只是一场游戏”的年轻人理解，却能在任何时代都令人唏嘘感叹。不过，在沪剧《瑞珏》中这种表现似乎显得过于完美了。 　　瑞珏毕竟是个女人，一个心思细密的女人。在曹禺的《家》中，婚后的觉新虽也爱着瑞珏，表面上也愉快，但内心满怀愁苦，有难言之隐。瑞珏每每发现丈夫愁容，内心同样非常痛苦。她看到觉新和梅两人见面，并非毫无感觉，而是隐痛在心，只是被爱着觉新的心所压抑着罢了。从表面看来，瑞珏和梅两个人都在“让”，且让得很真诚，其实她们内心深处又都希望自己在觉新心中占有一席之地。这一微妙心理，在沪剧《瑞珏》中体现得并不明显，瑞珏、觉新和梅之间的情感矛盾和内心暗流都被瑞珏的大度宽容轻易化解了。瑞珏无私包容的品格被大量渲染，而她作为一个女人应有的那点敏感和刺痛，则表现得少了一些。 　　改编是一项创造性的劳动，要求编剧在理解原著精神的基础上融会贯通，以自己的构思和选择重新组织情节、刻画人物、编织矛盾。改编当然可以有改编者的再创作，但把握原作的精神，应该是最重要的。中国的艺术向来以神采为上，形质次之，当年曹禺对巴金小说的改编便是一个颇具个性的成功范例。笔者对沪剧《瑞珏》鸡蛋里挑骨头，只是希望该剧将来能走得更好、更远。 3