鲍元恺《第三交响曲--京剧》的整体特征及创作影响.docVIP

精品论文 参考文献 鲍元恺《第三交响曲--京剧》的整体特征及创作影响 师晶晶 　　河北经贸大学艺术学院 河北 石家庄 050000 　　摘 要：本文在分析鲍元恺《第三交响曲—京剧》的结构、主题元素、多声因素的融合技巧后，归纳该作品的整体特征及其创作产生的影响。笔者试图通过对作曲家交响乐作品的分析，挖掘出作曲家将东方民族风格和西方交响结构及其相关的复调、和声、配器等方面融合统一的技巧和特点，并试图总结出一些当代中国音乐创作的技术理论。 　　关键词：整体特征；创作影响 　　一、作品简介 　　鲍元恺先生是当代著名的作曲家，多年来，他一直遵循“中为洋用”的艺术理念、“植根民族音乐之土、跻身世界音乐之林”的艺术宣言，始终坚持创作具有民族特色的交响乐作品。从花费十几年时间的《中国风》系列音乐作品到以中国传统音乐民歌、戏曲、曲艺等形式为基础分门别类创作的《中国汉族民歌二十四首—炎黄风情》《台湾音画》《华夏弦韵》《戏曲经典》等，再到让全世界听众都能领略京剧神韵的《第三交响曲—京剧》，鲍元恺先生以其孜孜不倦的创作热情和沁人心脾的音乐作品，向我们诠释了他对自己理念的成功实践。他的作品不仅给中国民族音乐注人新的生命力及丰富的色彩与内涵，而且也使世界通过音乐了解中国。 　　《第三交响曲—京剧》完成于2006年。据作曲家本人讲，可以认为这是一部乐队协奏曲。作品包含四个乐章，各乐章标题除了标出的京剧行当、京剧音乐类型和在交响曲中的速度表情类型以外，还有乐队乐器组的使用和音色的安排。以京剧中不同角色不同性格的音乐为基础，以西方交响乐的恢宏气势和艺术手段，揭示了中华民族深刻、丰富的精神世界。此曲用生、旦、净、丑四大京剧元素，贴切地表现出了中华文化深厚的内涵。净比较悲怆，旦比较抒情，丑比较诙谐，生比较宏大、庄重，正好符合了西方交响乐演奏的特征。可谓是“西方的形式，中国的灵魂”。 　　二、整体特征 　　《第三交响曲—京剧》的音乐语言植根于民族音乐土壤之中，在创作思维上继承了贝多芬、勃拉姆斯、马勒、肖斯科维奇的交响曲创作的观念，展现了大气磅礴、气势恢宏的主要风格特征，体现了戏剧性、交响性的主要发展动力。以色彩斑斓的管弦乐法、严谨的复调为作品的内核。交响曲采用典型的古典交响曲形式——四个乐章：富有哲理性的第一乐章；诙谐风趣的第二乐章；如歌、深沉的第三乐章与具有史诗般、辉煌的第四乐章。在结构上体现出与贝多芬、勃拉姆斯、马勒、柴可夫斯基、肖斯塔科维期等作曲家的一脉相承。作品中对主题材料的处理方式上体现出对古典交响曲的传承，特别是对于动机的处理方式完全继承了由海顿创建，被贝多芬、勃拉姆斯发展到高峰的动机贯穿的处理方式。体现出对西方古老音乐形式的继承和发展。 　　《第三交响曲—京剧》继承了肖斯塔科维奇的管弦乐配器原则，通过管弦乐法推动音乐的发展。在乐器的使用上体现出清晰的室内乐风格与气势宏大的乐队全奏的音响对比。在强调分组乐器之间对比时，经常利用同乐器组之间的齐奏或八度齐奏以强调旋律层次的清晰与饱满的音响。作曲家在进行交响曲创作时，没有先写缩谱再进行配器，音色的构思成为主题、结构的一个重要因素。 　　《第三交响曲—京剧》的整体结构布局也体现出鲜明的特征，遵循着：慢—快—慢—快的速度布局有别与古典交响曲中：快—慢—快—快或快—快—慢—快的速度布局，也有别于肖斯塔科维奇第一乐章慢启动逐渐加快的速度布局。鲍元恺教授在处理第一乐章的慢板与第三乐章的慢板有着本质不同；第一乐章的慢板体现的是庄重、富有戏剧性与哲理性的构思。而第三乐章的慢板则具有思、如歌、深沉的音乐特征。与古典交响曲所不同的是三部交响曲的第一乐章均采用三部曲式，将具有结构上的连贯性—奏鸣曲式放在末乐章，作为整部交响曲的“压轴”。 　　《第三交响曲—京剧》在音乐陈述方式上将“变奏”，特别是“音色变奏”作为一个重要音乐表现手段。如《第一交响曲》第一乐章主部主题：主题首先在大提与低音提琴以八度的形式以单声部音乐形式奏出；第二次由双簧管陈述主题，单簧管以平行三度为主、弦乐以定音鼓动机为材料伴奏；第三次由大提琴陈述主题，第Ⅰ小提琴在 G 弦上奏出对位旋律，内声部由第Ⅱ小提琴及中提琴以长音形式进行伴奏；第四次由大提琴和低音提琴以拨弦形式陈述主题，第Ⅰ小提琴在高八度陈述对位旋律，第Ⅱ小提琴及中提琴重复第二次陈述时单簧管的平行三度层次；第五次为全奏，由整个弦乐队与木管组以三个八度陈述主题，圆号及Ⅰ、Ⅱ长号陈述平行声部层次，小号陈述具有动机作用的以定音鼓为材料的层次，低音层次由大管、第Ⅲ长号大号及低音提琴陈述的对位层次。通过全奏将乐曲推向第一次高潮。通过上述配器分析我们不难看出第二章 鲍元恺交响曲创作在鲍元恺的音乐创作中以音色发展乐思的手段，及以音色结构交响曲的整体结构布局。 　　中国民族民间音乐是个旋律的大宝库，对于中国作曲家是一个