齐白石艺术的造型特点.docVIP

精品论文 参考文献 齐白石艺术的造型特点 甘肃省武山县马力中学　741317 摘　要：齐白石,中国现代著名艺术大师。在近一个世纪的漫长生涯中，他主要凭借自学奋力搏击于艺海，于诗书画印均有独特不群的造诣，尤其是在花甲之际，以超凡脱俗的进取精神和不屈不挠的坚强毅力，衰年变法，自创门派，一扫明清“四王”以来崇尚摹古、墨守成规的画坛旧习，开现代中国绘画新风，影响深远。 关键词：齐白石　艺术造型　民间性 一、 以形写神、形神兼备——“作画妙在似与不似之间” 白石老人有句非常经典的画论，那就是“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这句话是齐白石在91岁时提在画上的跋语，是被无数后人持为圭臬的标志性造型理论。也是齐白石终其一生最为经典的，最为本质的，最为自我的认识。既是他的造型观，又是他的整个艺术格调。齐白石提出“似与不似”理论的目的是欲沟通世俗的和文人的审美意趣，既不流于媚俗，也不狂怪欺世。这是一个中和的选择。似与不似之间的造型妙趣，和他的平正见齐的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别在两个极端上有所创造，而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度，或者说是审美的中界点。是中国绘画造型继“传神论”之后的又一伟大理论贡献。 白石老人不仅倡导形神兼备，而且身体力行去实践，把自己的说法统一到他的绘画实践中去。他一生勤奋作画数以万计，一再证实遵守“外师造化，中得心源”、“以形写神，形神兼备”等绘画艺术的基本规律的重要意义和必要性。 说到白石老人的艺术，最为人们津津乐道的首先是他的虾，虾是他最具知名度的符号。但是，齐白石笔下的虾是在现实生活中却没有的，他画的是河虾和海虾的结合体。他把河虾的长钳与海虾的透明结合在一起。为了画出形神兼备的虾，亲自养虾，长期观察和写生，最终提炼成久负盛名的齐氏虾。齐白石从14岁在星斗塘里洗脚，被虾蛰得流血以后，便经常到塘边观察虾的姿态，开始模仿着画虾了。但直到80岁，他才把笔下的虾完成了从形似到神似的过程，达到了出神入化、精妙绝伦的境地。白石老人就是在似与不似之间，尽情抒发自己的情感，夺其神韵，营造出异彩纷呈的大千世界。 二、 我行我道、我有我法——“红花墨叶”派 “我行我道、我有我法”是齐白石艺术的另一重要特征。但怎样理解“我行我道”呢？ 按字面理解无非就是：我用我自己的方法，走自己的艺术风格之路。57岁定居北京的齐白石，在卖画受阻、陈师曾劝说等多重因素下用了近十年的时间进行了“衰年变法”，终于冲破了前人的羁勒、破茧而出，开创出极具个人风格特征的“红花墨叶”派，他的艺术也因此进入了“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的至高境地。 “红花墨叶”并不是什么纯形式，它负载着红、黑对比的热烈的民间审美观念，更负载着内在的追求，这内在的追求便是他的乡心，是“客久思乡”、“望白石家山难舍”的真实情感，把对乡土风物真切的爱恋，对家园的一草一木的眷恋，把童年的记忆和家乡的一切作为了画题、诗题，融入了他的绘画里。 齐白石的“我行我道”、“红花墨叶”具体表现在哪些方面呢？ 在中国传统绘画中，花鸟画作为一种重要的表现形式，一直被赋予着吉祥的寓意和精神的象征。这种状况一直延续到齐白石时代。齐白石彻底打破了这种局限，将取材范围延伸、扩展到了传统之位。这些都是传统绘画中不曾出现、为文人士大夫不屑一顾的东西。却在齐白石的笔下显得有趣、生动，妙不可言。他把生活中最普通、最常见的东西描绘出来，化平凡为高雅、化腐朽为神奇。 三、真切朴实、轻松幽默——绘画中的“民间性” 艺术的母系在民间，一切高雅艺术均发源于民间艺术，中国画艺术也不例外。中国是一个历经五千年文明洗礼的国家，有着无比深厚的特殊的文化积淀。中国人历来崇尚美、创造美，丰富和繁荣了中国独特的民间美术。民间美术在日常生活中有它独特的自身价值，人民的日常生活不能没有朴素的美术。齐白石出生于满清封建没落社会时代，他生活的环境所受到的影响就是中国式的民间美术。受民间美术的熏陶，他对其产生了浓厚的兴趣。在绘画中，他将“民间味”带入到了古老的文人画创作中，冲破了明清以来文人绘画的孤芳自赏，使文人绘画有了人间烟火。他画的菊花雏鸡、藤萝蜜蜂、荷花双鸭，是那样宁静祥和，透露着对美好生活的憧憬。他画的蔬菜蟋蟀、丝瓜蚱蜢，源自于他儿时田园生活的体验和记忆。他的作品大多取材于自己的“亲目所见”和“亲手所为”，许多带有他童年生活的印记。这些作品真挚、朴实，洋溢着浓郁的乡情、乡思，他的画完全是真情实感的表露，他的画一派天真，风趣幽默，充满智慧，看似简单，却寓意深刻，给人一种只能体会不能言传之感。 参考文献 [1]吕立