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对戏曲打击乐的体验 　　当我开始参与戏曲演奏时，接触到演出中打击乐点点滴滴要求，接触到导演的开导启示，以及如何配合演员的表演等，仿佛进入了一个新天地，突然感觉到打击乐的重要意义与价值，打击乐是戏曲音乐的灵魂和支柱，它有其独特的性能和绝妙的艺术魅力，要凭着它的独特音响节奏带动全局、贯穿全剧，渲染气氛，表现特定的环境和背景，刻画人物。司鼓既要有娴熟的演奏技巧，同时要有创造性的指挥作用，使整个乐队和演奏与剧情的发展，演员的表演浑然一体。我感觉到自己的技能与整体需要相差甚远。由此我体验到，作为一名司鼓，除了掌握打击乐的基本功外，还必须抓住以下几个重要环节。 　　 　　一、提高自身的文化素质，方能达到准确的表现。 　　 　　每出戏都有主题中心和要求达到的感染效应。我们的民族戏剧包括古装传统戏，新编历史剧和现代剧，时间可以跨越千年，作为一名指挥，对所演剧本的思想内涵必须要有深入的理解和确切的分析，以求准确地把握发展主线，并创造性的画龙点睛。强化“美”与“情”的渲染，协调整体风格，最大限度地扩张剧本的感染效应。比如我们庐剧院创作演出的大型庐剧《李清照》，讲述了南宋建炎三年，赵明诚卒于建康城，留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金师压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有古器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。一年多后，李清照终于找到弟弟李亢，不料所带文物被盗，她一病不起。右承务郎张汝舟巧言说动李亢，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，所遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”，为此她坐了九天牢狱……。此剧表现了李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净的高尚气节，因此，我不再把板鼓当作只是引导打击乐作锣鼓点的大汇串，而是努力将全剧的精神和灵魂赋予其中。在排戏中，我重视剧本的分析，注意每句台词和每个唱段的分量与表现力。为了提高，我开始对文学、历史、小说、电视剧等产生兴趣，从中吸取各方面的营养，甚至在访友聊天中有意识去探讨问题，提高文化素质。虽然我做得还很不够，但已深感颇有收获。 　　 　　二、要与角色演员血肉相连。 　　 　　我们民族戏曲，演员扮演的角色，讲究以意传神的程式化表演手法，现代戏中又溶入一些生活化动作，不论是怎样表演，人物都是要表演得栩栩如生。打击乐对于刻画不同人物的身份、情绪、处境、内心活动等方面都有它独到的功能。各类角色的上下场，在台上的一举手、一投足、开言、起唱和喜怒哀乐的表情都需要打击乐准确而灵活的烘托出来。在我司鼓的生涯中，曾与一些较好的演员合作，他们对角色有一定研究，能够把对角色的理解与演技相结合，把自身与角色融为一体，形成自己独特的表演风格，在与它们的合作中深受启发，也了解到锣鼓与表演的血肉相连关系，绝不是纯技术性的敲打锣鼓所起的作用和要求也并不简单，音乐与表演必须融为一体。 　　 　　三、要全神贯注，确保全剧的完整统一。 　　 　　打击乐在戏曲中根据情节的发展调节表演的节奏，在每个关键的转换中起了先导和控制作用。先导得不正确，控制的分寸不当都会造成演出气氛失调，导致舞台混乱。在大型多分幕剧中它更直起了贯穿全剧的纽带作用。在过场与幕间要能承上启下保证演出的连续情绪，要使观众没有中断感并能预示情节的发展。不论有无过场曲牌幕间音乐，锣鼓所烘托的情绪和交代都应该是明确认真的。要运用器乐的音量，音色，节奏合情合理把演出贯穿出来。这对于演员的表演是至关重要的。当然，整个演出要串在一条线上，司鼓人就得全神贯注，既要在总体上胸有成竹，又要在分分秒秒中表现出来，丝毫不能走神。我每次到演出时都有一种上阵的感觉，事先蓄养好精力，从开始到剧终不敢有一点松懈马虎。虽然一出戏往往使我汗如雨注，也难保事后没有悔悟。不过我想，只要在思想上重视，就会不断积累经验，就能有所前进。 　　 　　四、戏曲打击乐与指挥也要创造革新。 　　 　　戏曲打击的演奏与指挥方法，是前辈演奏家们长期积累下来的艺术结晶，是民族文化中的艺术精品；但是，随着时代和社会的不断发展，新剧目不断产生，人们的审美观也相应发生变化，戏曲音乐的乐队组合也随之有所改革，作曲也应在继承的基础上不断地有所发展。新编历史剧、现代剧都要求有创新的锣鼓伴奏，需要我们发挥充分的想象力和创造精神加之革新。近年来，在演出中使我逐步已学习和理解到各种现代音乐技巧，开始注意学习大型乐队的综合指挥能力，同时，对当代音乐理论和指挥法则的学习任务也自然地摆到了我的面前，我深深感谢领导对我的器重与培养，给了我极好机会，同时我感到作为一名司鼓和指挥责任重大，