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对影视教育的现状考量与创新建议 　　摘要　影视艺术教育是当代艺术教育体系中举足轻重的组成部分，随着教育的产业化趋势和经济利益的负面驱动，暴露出诸如师资薄弱，体系不健全，规模泛滥，创新不足这样的弊端和问题。解决之道：加强师资培训力度，提高教师专业素养、教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系、参与国外高校学术教学沟通交流，吸收他们先进的教学理念，让教学紧跟时代和科技发展步伐三方面予以改革创新，力争使影视教育与时俱进。 　　关键词　影视艺术　教育　现状　创新　策略 　　 　　21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是赤裸裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。 　　 　　一、现状思考 　　 　　影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时代发展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。 　　 　　(一)师资的薄弱 　　中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。 　　相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。 　　 　　(二)体系的弊端 　　近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。 　　作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习