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根植于藏族传统文化的现代音乐 　　在中国当代的专业音乐创作中，许多作曲家都不同程度地利用了富有特色的少数民族文化元素来进行创作，并由此而诞生了一大批优秀的作品，这是十分可喜的现象。不过，这种利用大都停留在“借鉴”或“吸收”的层面，而很少是以少数民族的传统文化为根基的。这与作曲家的文化背景有很大的关系，既便其中有人属于少数民族，但也很少有在少数民族地区长期生活的经历，缺乏少数民族传统文化长期熏陶的积淀，因此自然也就难以在创作中实现更高、更深层次的运用。这方面，藏族作曲家觉嘎算是一个难得的例外。作为一名地道的藏民，除了在音乐学院接受正规的专业训练之外，他一直生活和工作在西藏，可以说藏族传统文化早已深深融入他的血液，而这也会自然而然地在其创作中表现出来。近年来，他扎根于藏族的传统文化创作了一系列风格独特、手法新颖的优秀作品，完成于２００４年的室内乐五重奏《轮回》（为小提琴、单簧管、钢琴、长号和大提琴而作）便是其中之一。 　　作为佛教用语，“轮回”一词在英文中采用梵文的音译：Ｓａｍｓａｒａ，但本作品的英文标题却并非该词，而采用的是字面意义的译文：Ｔｈｅ Ｃｙｃｌｅ Ｅｘｉｓｔｅｎｃｅ，这与本作品将宗教哲学与世俗理念相结合的人文关照，并期望获得某种教化效益有着直接的关联。 　　藏传哲学认为，人的一生是在摒弃“五毒”（欲、嗔、痴、贪、妒）、超越“四苦”（生、老、病、死）、修悟“三境”（身、语、意）的过程中轮回。这种“摒弃――超越――修悟――摒弃……”的反复轮回是通向人生最高意象――“涅??”的无常之道。因此作曲家认为，“轮回”作为一种哲学命题，或许能使我们学会思索；作为一种生命历程，或许能使我们学会感受；作为一种教化能量，或许能使我们学会超越自己。 　　“轮回”中包含的“五毒”、“四苦”、“三境”，它们相加的总数为１２?穴５＋４＋３＝１２?雪，这个总数既与日常生活中一年的１２个月、一天的１２个小时（或昼夜相加２４个小时）等时间单位直接对应，也与乐音体系中的一个八度１２个半音、一个循环１２个调（或大小调相加２４个调）等不谋而合。鉴于此，作曲家将“１２”作为作品构思的一个基本出发点，并将其贯彻在具体创作中的多种层面，不仅使作品具有了一种统一的结构因素，还使其创作构想与相关的哲学内涵联系起来。 　　在传统音乐理论中，和弦都是以三度叠置为基础的，而在具体的音乐创作实践特别是近现代作品中，由非三度叠置的音组合而成的“和弦”也常常具有一定的使用空间。借鉴三度叠置和弦构成的可能性，三个音按二度结合的和弦也有四种（即以小二度与大二度为基本单位），三个音按四度结合的和弦也有四种（即以纯四度与增四度为基本单位），而且它们在各自的系统中也都体现出与三度叠置和弦结构相似的形态，也都可以相应地称之为“减三和弦”、“小三和弦”、“大三和弦”、“增三和弦”。以上三类和弦共有以下１２种原始形态。 　　１．按三度结合（小三度、大三度为基本单位）： 　　减和弦小和弦 大和弦 增和弦 　　ｆ―ｂａ―ｂｃ ｆ―ｂａ－ｃ ｆ－ａ－ｃ ｆ－ａ－＃ｃ 　　２．按二度结合（小二度、大二度为基本单位）： 　　减和弦小和弦大和弦增和弦 　　ｂｂ―ｂｃ―ｂｂｄ ｂｂ―ｂｃ―ｂｄ ｂｂ―ｃ―ｂｄ ｂｂ―ｃ―ｄ 　　３．按四度结合（纯四度、增四度为基本单位）： 　　减和弦小和弦大和弦增和弦 　　ｃ―ｆ―ｂｂ ｃ―ｆ―ｂ ｃ―＃ｆ―ｂｃ―＃ｆ―＃ｂ 　　用以上１２种和弦形态作为作品的基本材料，正好就与“轮回”中的５＋４＋３＝１２之总和数“１２”相对应。 　　这种突破传统调式和声规定，将按二度与四度结合的“和弦”也纳入进来的作法使和弦数量增加了两倍。在没有调性约束的前提下，这些和弦的使用都将是平等自由的，这势必会使材料的运用显得杂乱无章，从而影响作品的内在结构力与合理性。为了克服这一问题，使上述这些和弦相互联系起来并在实际运用中体现出明确的规律性和逻辑性，作曲家设计了一种特殊的“复合”手法，即把结合度数（二度、三度、四度）不同但性质（减、小、大、增）相同的和弦整合成一个“复合七音和弦”。具体构成方式如下： 　　 　　这是该作品开始的第一个和弦，七个音以叠搭的方式分别构成①②③三个和弦，前三个音（ａ―ｄ―ｇ）构成按纯四度关系结合的“减和弦”，中间三个音（ｇ―ｂｂ―ｂｄ）构成按小三度关系结合的“减和弦”，后三个音（ｂｄ―ｄ―ｂｅ）构成按小二度关系结合的“减和弦”。以下是该和弦在作品中的具体运用情况： 　　例１：第１８―２１小节 　　 　　如谱例中所示，此处该和弦是以线性化的形态分布在各个声部，但它们的和声内涵却非常清楚：单簧管与小提琴演奏的两个纯四度音程“ａ―ｄ”和“ｄ―ｇ”构成和弦①，长号与钢琴右手声部演奏的两个小三度音程“ｇ―ｂｂ”和“ｂｂ―ｂｄ”构成和弦②