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公共王国的又一次旅行对话ＰＫ１４主唱杨海崧 　　采访手记：我相信几乎每个喜欢PK14的人都被他们或多或少地影响过，也许都在关着门的房间里思考过三个蓝色的月亮究竟代表什么，或者和爸爸妈妈讨论过他们的时代究竟在什么地方。对于乐队的核心杨海崧来说，或许还无法用简单的语句定义概括他，我能做的只是记录。忠实地记录也许是让读者了解他的最好途径，也是表达尊重和喜爱的最好办法，而对于PK14马上要在兵马司旗下发行的第四张专辑，期盼着它会开启公共王国的又一次美好旅行。 　　马上要出的这张新专辑会是一个什么样子。跟以前的有些什么区别吗? 　　杨海松(以下简称杨)：反正我们觉得区别挺大的，音乐上区别挺大的，情绪上也有些区别，我估计很多人听了会觉得不像《白皮书》，也不像《谁谁谁和谁谁谁》。 　　在音乐上的变化是怎样? 　　杨：在编曲上有变化，可以这么说，《白皮书》和《谁谁谁》，大部分歌还是比较偏正常的曲式，但现在编曲上可能――也不能说复杂――可能不太正常，另外我们加了管弦乐，这个我估计好多人会不太习惯，但我们非常喜欢。而且这次我们有两个制作人，一个是以前的欧阳汉克，另外一个是他的伙伴，叫Mats Hammerstrom，他太厉害了，是一个编曲的高手，他是乐队键盘手，可能除了鼓不会，几乎什么乐器都会，他在编曲上给了我们很多建议，而且基本上弦乐的谱子都是他写的，然后他们乐队主唱的妹妹来帮我们拉的大提琴。所以这次真的不一样。 　　阵容比以前强大了? 　　杨：也不好说强大，就是不一样。写歌的时候我们就想到比如这儿要加弦乐，可我们能力没那么强，做的时候比想象的要困难，所以需要制作人帮助嘛。虽说我们做摇滚乐队，但我们不是只听摇滚乐，比如我和Johnny都特别喜欢爵士，所以我们一直想应该加个萨克斯或小号到乐队里边，而且我们喜欢的乐队也有这么加的，只要是自然的就非常好。这次是一个好的尝试，对我们来说也是个好的经验。 　　那这样的话。现场演这些新歌就会有和CD里不同的版本? 　　杨：对，肯定会是不同的。其实我们也在考虑首发这天要不要请两个提琴手。实际上大家都知道，包括《白皮书》和《谁谁谁》，其实专辑版和现场版也是不一样，情绪是不一样的。特别是《白皮书》更明显，录音的时候两把吉他三把吉他，现场根本做不到。我们在现场想保持另外一个版本，如果把录音室版本搬到现场，一个是我们做不到，至少要再加个键盘手，另一个是我们觉得只要现场情绪好，也很好。包括这张我们也在想，到底是参照录音室的体系来演，还是按以前的四个人三大件的方式演，我觉得现场就是现场，放松点。 　　这次是由兵马司来做这个专辑，你们觉得能更自由一些吗? 　　杨：对，主要的不一样是投资更大了。所以我们可以更多地去实现自己的想法，在摩登天空我们可能由于钱的问题，很多想法没实现。这次因为预算比较大，我们的想法基本都实现了，而且比我们想的实现得更好。 　　这次专辑出了之后，也会巡演吗? 　　杨：肯定肯定，而且这张要巡演更多，因为这次投资比较大，我们需要帮公司把钱挣回来嘛。 　　巡演挣不了什么钱吧? 　　杨：可以，一是城市要多，二是安排得好，每天都演，几乎不休息。我们04年巡演挣了九千多块钱，我们拿了六千多，摩登天空拿了三千多，沈黎晖非常高兴，觉得乐队巡演能挣钱了，因为以前没人觉得这能挣钱，不过04年以前也没什么乐队巡演，大家就觉得路上花费啊加上演出费少，肯定会赔钱，但那次之后我们觉得能挣钱，只是挣多挣少的问题。 　　记得04还是05年你们去成都演出那次，还自己带鼓和音箱设备什么的，大家觉得你们太认真了。 　　杨：那次也说不上认真，是应该的，因为那是我们第一次巡演，我们对外地的设备没把握，有些城市可以保证，但有些城市是挺奇怪的，比如昆明、大理，你从来没去过，不知道会发生什么问题，所以特别担心。对我们乐队来说，舞台音响设备是最重要的，设备好情绪才能好，观众才看得好。而且从来没有人这么做过，所以我们说可以试一试，哪怕是带一套鼓，你看那套鼓其实特别小，是为了巡演新买的，而且有两个人帮我们拿，一个是帮我们拍记录片的David，还有一个是瑞典的朋友。所以我们一共有六个人拿东西，没有你们想的那么累，可能最累的就是上火车下火车，平时都是小推车推着嘛。而且我们觉得挺酷的，没什么中国乐队这么做过。 　　这已经是第四张专辑了吧。以这十年的大环境来看，你们的发片速度还算比较快。 　　杨：对，在中国算快，但对我们来说都是按国外的标准，我们真想像国外六十年代那种乐队，每年都出。其实我们也做不到，因为我们要工作，排练时间创作时间说实话没那么多，但我们是希望最好能每年都出唱片，而且一张张会更好。 　　现在每个乐手都是在工作吗? 　　杨：施旭东没有。 　　施旭东那事儿能八卦一下吗7好像他和前两个乐队闹得有点不愉快?