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乐舞交响白鹿情 　　 　　2007年6月7、8、9日，由首都师范大学音乐学院出品的大型舞剧《白鹿原》在北京保利剧院公演。 　　6月8日，在首都师大国际文化交流中心举办了包括主创代表在内近30人参加的“大型舞剧《白鹿原》创作研讨会”。《人民音乐》、中国艺术研究院舞蹈研究所负责同志主持了研讨会。与会代表围绕舞剧《白鹿原》的创作和演出，展开了热烈的讨论。 　　 　　一、 舞剧《白鹿原》创作的缘起 　　 　　舞剧《白鹿原》是首都师范大学音乐学院于2005年以“大型舞剧《白鹿原》音乐舞蹈创作工程”申请立项的一个科研项目， 2006年北京市教委对此项目进行批复，拨专款予以支持。 　　首都师范大学音乐学院是全国两家综合大学具有音乐学博士学位授权资格的其中之一，不仅承担培养不同学段基础音乐教育师资的光荣任务，并且肩负着培养音乐学科高精尖专门人才的重要使命。交响舞剧创作工程的启动与实施，意味着我们提出了这样一个命题：综合大学音乐学院也可以发挥自己的优势资源、调动一切积极因素，对艺术的一度创造――推出原创作品发起挑战，拿出自己高质量、高水准，能够对音乐、舞蹈的发展做出创造性贡献的成果。因此，本着以创作实践促进教学、以创作实践带动表演、以高水准的艺术创作提升听众艺术鉴赏水平的总体目标，首都师范大学音乐学院力求调动本院作曲系和舞蹈系在全国处于强势地位的人才资源，在继承中外音乐传统的基础上，以锐意创新的精神，推出一部具有独特个性和创造力的舞剧音乐作品。这正像音乐学院院长、舞剧艺术总监、舞剧作曲之一杨青教授在研讨会上所指出的：“高校要产、学、研相结合，我们不仅要学习、研究一切优秀的音乐文化成果，更要有意识、而且有责任积极催生艺术品的生产，因为创作是音乐事业发展的第一推动力！本着这种认识，申请立项舞剧《白鹿原》音乐舞蹈创作工程，扎扎实实地做出了我们对于音乐与舞蹈相结合、艺术与文学相结合的创意和想象，它体现了首都师范大学音乐学院对音乐、舞蹈艺术的孜孜追求……” 　　 　　二、舞剧《白鹿原》的创作和演出引起广泛的社会反响 　　 　　小说《白鹿原》作者、作家陈忠实先生对舞剧《白鹿原》的酝酿和实施提供了强有力的支持和鼓励，三年中先后四次带领采风人员上白鹿原体验生活，考察原上地形地貌，感受风土人情，不厌其烦地讲解白鹿原上的历史风云、沧桑巨变，娓娓道出发生在原上的一桩桩传奇故事，白鹿精灵……这次专程来京观看首演后，他异常激动和兴奋：“大型舞剧《白鹿原》的创作，是给观众呈现了一种有别于文学的交流方式，它带给我很大的兴奋感和新鲜感，观看之后更带给我一种震撼。以我自身的敏感感受到了一种整体的气魄，它形象地传达了上个世纪原上乡村的生存状态。对剧中人物的构思和刻画，主创者都基本在忠于原著的基础上，按照舞蹈塑造人物的需要做了调整和创造，在我看来整个剧情是自然、合理的，能看出他们发挥了很大的智慧和创造性”。 　　舞剧编剧和谷先生认为，这部舞剧将中国当代文学的经典通过舞蹈的载体进行再创造，这是继秦腔、话剧、电影、电视剧之后对这部当代经典小说进行再创作的又一个崭新的文化产品。陕西省文联专职副主席黄道峻先生用了三句话概括自己的观剧感受：如泣如诉的情感诠释，如诗如画的艺术展示，如梦如幻的审美感知。北京舞蹈学院第一任编导系主任、舞剧《鱼美人》编导章民新女士更多从艺术创作角度给予《白鹿原》如此评说：“一部史诗性的小说要创编成一个大型舞剧，首先要求总编导具有把握原著精神实质，概括全剧氛围，并能用恰当手段清晰、精致地展现人物、情节的能力。从这个意义上看，《白鹿原》是一部成功的舞剧。” 中国艺术报舞蹈特刊主编茅慧女士则以舞蹈编辑的眼光认为：“《白鹿原》的舞台上在舞美、服装、道具、音乐等诸多方面都体现出了精致的趋向和高格调的追求，在用舞蹈艺术的独特形式解读文学经典方面，这部舞剧“解读”得很高，很到位。” 　　《当代》杂志社副总编洪清波先生认为文学名著改编为其他艺术形式，应该能获得相得益彰的效果。舞剧本身扩大了文学作品的影响，同时也借助优秀的文学原著和题材展示、弘扬舞剧这种独特的艺术形式。作曲家吴祖强先生则以风趣的言语表达了相似的见解：“文学作品以舞蹈形式表现出来，再有新的发挥就不是对陈忠实先生的冒犯，而是给他多贴一点金！”北京舞蹈学院民舞系主任潘志涛教授也同样给予很高评价：“我看了很高兴，周围的同仁们都很高兴。首师大有这么一台舞剧在高校中是少有的。它相当有质量，也有成熟感和完美度，我相信在你们不懈的努力下还有更完美和更深广的前景，请接受我由衷的祝福。” 　　 　　首都师大音乐学院王安国教授为“自家人”，他难以掩饰发自内心的喜悦和由衷的感慨：“舞剧给了我巨大的惊喜。在首都师大音乐学院建院43年、首都师大建校53年、中国高师音乐教育发展百余年的历史上，舞剧《白鹿原》是第一部