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美的儿童片随想 　　陈剑雨 　　中国电影家协会研究员 　　电影评论家 剧作家 　　 　　儿童片要拍得美，应该是天经地义的事。美的儿童片能让人记一辈子。 　　 　　今年下半年，协助去年刚从北京电影学院毕业的青年导演李南拍了一部儿童片《绿色的远方》。影片说的是一个城市里的五年级小女生，为了拍ＤＶ作品去参赛，暑假期间只身到她爸爸当年下乡的地方的一段有趣的经历。故事本身很单纯，我感兴趣的是故事展开的那个空间环境：雪山下的大草原，星罗棋布的哈萨克毡房，曾被砍伐过、受过伤如今依然郁郁葱葱的原始森林，从枯枝朽木的缝隙间钻出片片绿叶的胡杨林，以及那有着“绿色长城”之称的“三北防护林”……这一切多么令人神往，可以引发无尽的遐想。一个城里来的汉族小姑娘，和她新结识的一群性格各异的哈萨克族小朋友，在这样一个“像宝石一样美丽的地方”相遇，无论是性格的冲突，观念的碰撞，还是因误解而产生的矛盾，都会有别样的情趣，擦出诗意的火花。于蓝老师一直很关心这部片子，她在读过剧本的初稿和定稿后，两次与编剧魏新玲谈意见时，一再提到剧本中儿童形象写得鲜活可爱，环境很美。摄制组临出发前，她还特别叮嘱我们，这部儿童片一定要拍得美，拍出诗情画意。 　　儿童片要拍得美，给人以美感享受，从小给孩子们以美的熏陶，这本来应该是天经地义的事。儿童片可能也要担负各种各样的社会责任，发挥各种各样的社会功能，这好像不是我们独有的国情，只要看看伊朗那些脍炙人口的片子如《小鞋子》《黑板》就可以知道。但我始终觉得，儿童片对于受众的影响，更多的是潜移默化，急功近利的想法无异于吃了西红柿就想让人脸上闪红光。美的儿童片能让人记一辈子。“文革”中，我们都被发到文化部团泊洼干校，在一起为影协改建宿舍楼的劳动中，闲谈时我问知名电影史学家邢祖文先生：好莱坞电影里你最喜欢哪几部？他不假思索地答道：《绿野仙踪》《鹿苑长春》。我听后十分诧异，祖文是很熟悉好莱坞电影的，那么多著名的片子他都没有提，只说了这么两部美的儿童片，让我想了许多年，至今记忆犹新。有的儿童片，时过境迁，它的某些内容可能已经不合时宜了，但那些美的段落，美的镜头，印在观众的脑子里，永远不会褪色。1974年出品的《闪闪的红星》是一个例子。影片中阶级斗争的故事不可避免地带有那个年代的印记，但小冬子的可爱的形象，“小小竹排”的“经典名段”，满眼映山红的灿烂色彩，始终为人津津乐道，被认为充分体现了王苹导演的艺术风格。 　　当然，美的形态是多种多样的，美的儿童片也应该是多姿多彩的。对于每一部具体片子而言，清醒地知道你要什么（发现美），怎么去达到（创造美），无疑十分重要。《绿色的远方》既然主旨是讲民族团结，讲生态环境保护，我们便有意识地让人物置身于大自然的怀抱之中，着力构筑人与人、人与自然的和谐关系，在影像与声音（尤其是音乐）的构成上，追求一种和谐的美。但由于各种主客观原因，总体效果差强人意，遗憾之处仍然很多。 　　国产儿童片的制作，目前遇到的主要问题是经济上的压力。由于国内儿童片的市场没有形成，因此只能是低成本运作。但在市场经济的环境下拍片，什么都要钱，用一匹小马鹿按小时收费，借一顶帽子、找一样头饰开价都不菲。小处如此，大处自不待言。近几年来，对于国产儿童片制作粗糙，舆论界啧有烦言，事出有因。当事者回应，站着说话不腰疼，也有他不得已的苦衷。这次拍《绿色的远方》，为了拍到最美的景色，摄制组浩浩荡荡从乌鲁木齐驱车到伊犁的那拉提拍雪山、草原、原始森林，折回石河子拍城市街景，拍三北防护林，再转到塔克拉玛干沙漠北端拍胡杨林，单程３６００多公里，新疆的朋友感慨地说：没有见过像你们这样拍儿童片的！其实，我们只有一个朴素的信念：为了拍好一部美的儿童片，好钢必须用在刀刃上。但是制作经费毕竟有限，周期很赶，捉襟见肘，拆东墙补西墙的痕迹随处可见。 　　在《绿色的远方》中演奶奶的法蒂哈老师，是当年在《天山的红花》里演女主角的演员，交谈中说起我们都非常敬仰和怀念的崔嵬老师，由此不免说到《小兵张嘎》。这部拍摄于１９６３年的黑白片，成为公认的中国儿童电影的巅峰之作，迄今没有人能够超越。只要看看影片创作班子的名单就可以明白：崔嵬(导演)、徐光耀（编剧）、聂晶（摄影）、秦威（美术）、傅正义（剪辑）……全是一时之选，其中不乏大师级的人物。演员中也是群星闪耀。这么一拨精兵强将，以北影厂为强大后盾，没有成本预算的压力，没有拍摄周期的制约，在艺术上精益求精，才给我们留下了这一部几十年后依然光彩熠熠的“红色经典”。在电影产业化的今天，计划经济时代的制片模式肯定是行不通了。那么，国产儿童电影的出路究竟在哪里？只好摸着石头过河吧。 　　责任编辑/辛加坡 4