民间青花瓷画和文人写意画之比较研究.docVIP

民间青花瓷画和文人写意画之比较研究 　　[摘要] 民间青花瓷画经过漫长的生产发展过程，其艺术魅力在于民间绘画和青花工艺的完美结合，从青花瓷器发展的历史可以看出，民间青花瓷画的笔情墨趣与中国文人画笔墨的异曲同工之处， 　　[关键词] 民间青花瓷画　文人画　笔墨情趣 　　 　　青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐宋开始经过了元明清三个朝代的发展直到现在，辉煌了七百多年，经久不息。中国文人画以写意画而著称，其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神与民间青花瓷画有异曲同工的艺术效果。笔墨是中国画所追求的重要方面，笔和墨实际上不能各自独立存在，一笔下去，既是用笔又是用墨，在中国画上每一个笔触都成为一个基本的造型单元。既是某一完整形象的有机组成部分，又有相对独立的审美价值。这是因为中国画具有。写意性”的特点，而青花则是用类似中国画的毛笔在具有一定吸水性的坯体上画线、“分水”的釉下彩。其工艺材料很接近绘画中的笔墨。因此，它与中国画确实有着形异而质同之妙。 　　根据考古资料，从1985年扬州发现的唐代后期的河南巩县窑的青花瓷片中可以看出，锥形花叶纹饰画得十分写意，但在唐代纸绢画中我们没有发现写意花卉图，大写意的笔法几乎没有见到，唐墓壁画及敦煌壁画虽用笔简洁，但缺写意韵味。在唐代绘画中，人物占主要地位，而且以工笔重彩为主，设色富贵，法度严谨。画风始终呈宫廷气息，搁人物不谈。韩斡的《照夜白》《五牛图》、韦偃的《牧放图》其造型结构十分严谨，相比唐代青花瓷画。缺少豪情，挥洒不够。从写意的角度讲，唐代民间青花瓷画更多地继承了汉代和六朝时期绘画的写意画风，填补了这段写意画的空白，这是民间青花瓷画对美术史的一大贡献。 　　宋代苏东坡强调文人气质。提出“论画以形似，见与儿童邻”，绘画当重神韵，形神兼备，超以象外，在文人画家的大力倡导下，画坛出现了新的气象。写意画应运而生。梁楷的《泼墨仙人》《六祖伐竹》、文同的《墨竹图》、马远的《寒江独钓》、《踏歌图》、法常的《松树八哥图》等等都是宋代杰出的写意画作品。从青花史的角度，宋代民间青花瓷画远没有绘画引人注目，但其大写意的艺术风格并不逊色于文人写意绘画。如，宋代在浙江东阳地区烧造的青花瓷，其图画为屈原诗意《山鬼图》就画得非常出色。 　　元代中后期，确立了青花瓷日用工艺品的社会地位，其烧造工艺和写意画结合得相当完美，此阶段的青花器上形成了青白相映水乳交融的画面，又与器型浑然一体，清淡幽雅，朴实大方。如，元青花四爱花瓶。传统的百姓题材，青花画为高士品梅、观兰、看荷、赏菊。四图连贯。构图饱满，人物高古脱俗，潦潦数笔，兰花飘逸。鹤舞翩翩。元代是蒙古族统治，许多文人士大夫走向山林，借酒消愁，消极生活。元四家之一的王蒙则说“一管笔，一锭墨，一张纸，一片山”便能过“一生”。[2]元代野逸风气的盛行。文人不满当局，而写意画恰恰又是表现文人心境的最好的绘画手法，故元代的写意画较盛。由于受到社会环境和文人风气的影响，青花人物画更多地表现为许多忠臣义士的历史故事，含蓄地、影射地流露出消极的抵制情绪：岁寒三友则是用得最多的纹饰，松有意志刚强，生命力旺盛的风格，竹有虚心向上、宁折不弯的高风亮节，梅有傲雪经霜不畏寒、独天下而春的个性。这是汉族文人表示自己贞节和情感的一种方式。青花绘画深受文人写意画的影响。虽然人物方面从内容到形式都没有跳出文人写意画的范围，但花卉及其他方面并不逊色，如元青花莲花壶把莲花、荷叶描绘得温润而雅，楚楚动人，而青花龙纹盘则是风流倜傥、豪情四溢。花鸟、植物、纹饰方面容易受大众喜欢，画工在这方面的写意造诣要更多些。 　　明代是资本主义的萌芽阶段，手工业相当发达。商品流通和对外贸易非常兴旺。明王朝在景德镇设立官窑，主要生产青花瓷器，这也刺激了民窑的青花器的生产，使得青花瓷器得到空前的发展。在明永乐、宣德年间青花瓷的烧制技术，装饰水平均达到相当高的水平，至成化年间，民间瓷画艺人首创“混水”技法，先勾线后分水，使瓷面出现了清亮悦目的层次，这是瓷画的革新。青花釉里红早见于元代，明宣德时烧得最好。青花和釉里红色泽鲜艳，和白釉交融愈加赏心悦目，期间的白釉素有“汁水莹厚如堆玉。光莹如美玉”之说，这使得青花瓷更受人欢迎，“至精至美瓷器，莫不出于景德镇”[3]。明末官窑萎缩以至停顿，民窑乘机崛起，烧造活动日趋旺盛，从而开辟了民间青花瓷的最辉煌的时代，由于没有官窑的束缚，民间瓷绘艺人自由地发挥，大写意的笔法得到充分地运用，横涂竖抹，随心所欲，青花大写意得到前所未有的蓬勃发展。 　　文人写意画在明代是处高峰时期，浙派的戴进、吴伟较多地继承了马远、夏圭绘画风格，山水人物简洁疏宕，意境深远：陈淳、徐渭开花鸟大写意之先河，笔墨酣畅，痛快淋漓：八大山人的写意花卉更是孤傲不羁。独立傲世：周之冕的“落墨花”墨分五色，气势甚壮：陈洪