浅谈高师钢琴课教学中的“开讲”.docVIP

浅谈高师钢琴课教学中的“开讲” 　　为了优化课堂教学，达到既定的教学目标，促成学生在钢琴技法、钢琴作品内容的表现得到发挥，在知识、能力和音乐修养方面得到最大可能的提高，必须体现在钢琴教学的各个环节上。从一节钢琴课来说，则必须注重开讲、提问、节奏、课堂结构布局等方面的艺术，力求从最优的角度来完全实现课堂教学的总体设想，而开讲如同电影、戏剧的序幕，弹词、相声的开篇，说书人的起讲，一开始就有吸引人的作用，它要把学生的注意力吸引过来，全神贯注地投入到本节课的教学中去，是提高教学效率的关键所在。那么，开讲也叫“课引子”、“导人新课”，指的是教师在上课开始时，对学生讲述的与教学内容有关的、能激起学生学习兴趣的一席话，它是钢琴课课堂教学中重要的一个环节。 　　经过作者多年的教学实践摸索出一些开讲的方法，供同行好友们指正。可以准备一些知识性、针对性、趣味性强的资料在讲授新课时进行开讲。 　　 　　一、由释题开讲 　　 　　我们在钢琴课的教学中，通常遇到的不外乎“有标题”和“无标题”的作品。那么，即使是“无题”，那“无题”也就是标题。“题目”是文章的眼睛，眼睛是心灵的窗户，透过文题可以窥探文章的主旨。作者选题总是经过深思熟虑、反复推敲的，因而标题常是乐曲的精义所在。 　　譬如《“悲怆”奏鸣曲》的教学，教师首先要说明，钢琴奏鸣曲是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。在钢琴音乐方面，尤其在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬是有突出贡献的。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中，并通过这种形式大胆地表达了自己对时代和社会的认识。在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下．他怀着崇高的理想和坚定的信念，勇敢地向命运挑战，决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福，这种痛片和期望、沮丧和反抗、追求与探索的内心冲突，在《“悲怆”奏鸣曲》中得到鲜明、形象的反映。该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格和特征。 　　 　　二、由作者、时代背景开讲 　　 　　学习每一首钢琴曲，应该了解乐曲的作者及其所处的时代、社会状态，“知人论世”在理解上较为准确。譬如在讲授贝多芬的《“月光”奏鸣曲》时，要说明此曲原名《升c小调奏鸣曲》，当初并无“月光”的标题，而是了于德国音乐批评家雷斯塔把它的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。实际上“月光”二字与作品并无内在的联系。贝多芬在写作这部作品时正步人他的创作成熟时期。他当时将此曲定名为《幻想曲式奏鸣曲》，这一方面是因为他以大胆创新的精神首先打破了古典奏鸣曲三个乐章的快一慢一快结构布局的一般常规，用慢板代替了第一乐章的奏鸣曲式的快板，第二乐章以小快板代替了通常的慢板，标明它所含有的“即兴”“自由”的性质；另一方面是写作此曲时，贝多芬正在经受着他与朱丽叶?琪察尔初恋失败的痛苦和沉重打击之后的一种极为复杂的感情冲击。他把个人生活体验的柔情、甜蜜、热情、痛苦、幻想、悲愤(初恋被封建等级制阻断)全部倾泻在这部充满真挚情感的钢琴曲中，并将此曲题献给朱丽叶?琪察尔。 　　 　　三、由乐曲的风格、价值开讲 　　 　　“风格即是人”。所谓风格，指作家的思想气质、生活经验、社会理想、审美需求、创作才能等在作品中独特的、个性化的稳定的表现。了解一个作曲家的艺术风格，对学生学习其作品有直接的指导意义，有助于学生准确把握作品中所反映的社会生活，借以洞察乐曲寄托的作曲家的社会理想、审美要求，进而理解作品的主导动机、思想及社会意义。同时这也是钢琴教学课堂上所必需要求的教学内容，央不能省略。 　　譬如肖邦俨革命“练习曲”的教学，1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中听到波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒，他曾写道：“啊!上帝，你还在吗?你活着却不去报仇雪恨!俄国人的罪行你认为还不够吗?――或者，或者你自己也是一个俄国人?!”《c小调练习曲》正是在这种万分悲忿心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的心情，所以人们也简称其为《“革命”练习曲》。肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它们具有突出的技术性及明确的教学目的，更重要的是它们都各有其鲜明的艺术形象和思想内容，所以这些作品至今还是音乐会上经常演出的优秀作品。 　　以上是我使用“开讲”的几种方法，钢琴教学是一项创造性的劳动，教师还可以有多种设计，如：由渲染气氛、描述精彩场面或细节、描绘人物形象、激发学生情感、风光导游开讲等等，乃至多种开讲方法的组合、排列，又可以产生许多种开讲的方法。但要提醒的是：不管怎样开讲，都必须遵从针对性――针对教材实际、学生的思想实际和知识实际，因课迥异，因材施教；新颖性――不千篇一律，要富有独创性；生动性――语言生动活泼．语气要有变化