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浅谈乐谱版本的适用性及文化内涵 　　近年来，国内有关“钢琴乐谱版本”这一课题的研究成果日益增多①，表明了我们在钢琴演奏和理论研究方面的逐渐深入。综合分析现有研究成果，可以发现如下特点：１．大多采用比较研究的方法，对特定钢琴作品的不同版本进行比对分析，研究者大多持当代史学研究所提倡的“遵循作曲家原意”的标准，并在此基础上对不同版本加以评判；２．研究对象大多集中在巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等少数几位作曲家，其中尤以巴赫最多；３．研究大多停留在谱面内容差异的比对等技术层面，较少将这一现象置于欧洲音乐艺术发展的历史文化大背景中加以考察。本文针对上述特点，通过乐谱版本问题与不同程度的钢琴演奏者的关系以及乐谱具有的文化价值等几个论题入手，对相关研究中一些约定俗成的观念提出自己的观点。 　　 　　一、关于“乐谱版本问题”的适用性 　　 　　２００７年２月号的《钢琴艺术》刊登了吴巧云《致〈全国钢琴演奏?穴业余?雪考级?穴跨世纪新版?雪〉执行主编的一封信》，针对中国音乐家协会的“跨世纪”版全国钢琴演奏（业余）考级教材选用的部分巴赫作品中，标注的连音踏板是否符合作曲家“原意”以及是否适合一般普及性钢琴教学等问题提出了自己的看法。作为回应，同一期上还刊发了周铭孙的《关于全国钢琴考级教材中“巴赫”版本的现况与设想》一文。文章肯定了吴巧云所提问题合理性，并进一步指出，“巴赫的作品本身就有多种处理的余地和可能性，随着我们可以买到的版本越来越丰富，挑选的余地越来越多。我认为只要你处理得有一定的理由，有一定的说服力，不论你依据哪一个版本，或者其中又有多少自己的理解，都应得到肯定与承认。”② 　　这看似单纯的学术探讨，引发了笔者对于乐谱版本问题适用性问题的思考。乐谱版本的问题是否适用于所有的钢琴演奏者？这貌似一个悖论式的命题。广义而言，只要进行常规的钢琴演奏活动都会涉及到乐谱版本的问题。但本文所探讨的“乐谱版本问题”指的是相关的比较、分析的学术性行为，因此不能一概而论。笔者认为，在学习钢琴的不同阶段，这个问题适用不同的原则。对于初学者，如吴巧云的“一封信”中所涉及到的参加业余考级的琴童而言，探讨版本的问题是不合适的。老师应该有意识地“屏蔽”掉有关版本的概念，为学生挑选好适合的版本，让其通过一个权威的版本完成对某一风格音乐的初步学习。因为，这一阶段的学习者处于演奏技术和音乐观念初步形成的阶段，这种严格的训练有助于学生养成一种完整、准确地获得并传达乐谱所蕴含的相关信息的能力，这种能力将为他们在下一阶段的学习演奏中，提取不同版本的乐谱中所蕴含的信息奠定坚实的基础。 　　当学习者进入专业阶段后，乐谱版本的问题便应该提到教学日程上来。这时导师就应该有选择地引导学生接触同一作品的不同版本，并配合根据这个版本录制的唱片，从理论和感性两个层面培养学生对于同一作品的不同风格的认识，拓展其艺术想象力，提高其鉴赏能力。两者缺一不可。这既是一个向前辈大师学习的过程，更是一个演奏者艺术个性的形成的重要阶段。 　　一位成熟的钢琴演奏家，应该进入与乐谱版本关系的第三个阶段――超越乐谱（版本）的限制，形成自己独特的演奏风格和艺术品位。实际情况中，演奏家往往会在众多的乐谱版本中选择一个与个人艺术趣味最为吻合的，并以此为蓝本兼容并收、博采众长完成自己的二度创作。 　　 　　二、重新认识“忠实于原作”的内涵 　　 　　在现有研究中，关于乐谱版本的分类大多采用四分法，即划分为：１．影像复制版（Ｇｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｃ Ｆａｅｓｉｍｉｌｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ）；２．原版或净版（Ｕｒｔｅｘｔ Ｅｄｉｔｉｏｎ）；３．演绎版（Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｖｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ）；４．评论版（Ｃｒｉｔｉｃａｌ Ｅｄｉｔｉｏｎ）。③且这些研究中，都不约而同地提出１９世纪末和２０世纪初的一些“演绎版”由于过多地加入编辑者个人主观的内容，有些甚至“违反了作曲家的原意”，而大大降低了其文献价值。这种现象的产生固然与１９世纪流行的浪漫主义强调个人主观感受的美学追求有着内在的联系。笔者以为，在评判乐谱版本的价值时，研究者经常使用的诸如“违反作品的风格”、“歪曲作曲家本意”等表述，却很值得商榷。 　　首先，我们需要探讨的是，能否尊重作曲家的原意？这里不妨借用历史研究中有关“第一史料”的界定。作为历史研究最为可靠材料，“第一史料”是指接近或直接在历史发生当时所产生的可较直接作为透视历史问题的史料。可以看出，这个表述中存在着明显的“不确定性”。换言之，从某种程度上讲，我们只能无限“接近”史实而不可能完全获知其原貌。同理，我们永远无法得知作曲家的“原意”究竟为何。 　　由于音乐艺术的特殊性，使得这个问题变得更为扑朔迷离。以巴赫的作品为例，众所周知，巴洛克时代的古钢琴与现代钢琴在构造和表现力上存在着相当的差