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评《扬琴演奏艺术》 　　扬琴这件外来乐器自明末传入中国①以来一直以其独特的生存方式在我国扎根发展，至新中国成立之前，扬琴已经成为我国真正的民族乐器。我国对这种乐器进行的理论研究相对其它乐器而言并不算多，在建国前出版的扬琴教材、曲集以及音乐杂志里，只有邱鹤俦编著的《琴学新编》以及上海中华音乐会出版的《音乐季刊》中有少量相关的文字理论研究②。建国后，随着扬琴在我国的进一步发展以及国内学术气氛的高涨，涉及扬琴的理论研究在上个世纪80年代开始日渐增多③，而郑宝恒编著的《扬琴演奏艺术》④中关于扬琴的理论研究在这些研究中有着较突出的贡献。适逢该书出版十载，笔者仅以个人的认识就此时机对该书进行回顾，并探讨一下其具有的研究价值和贡献。 　　该书是作者从事扬琴教学演奏创作工作40多年的综合成果，全书共分十一章，内容分别为“扬琴演奏的基本知识”、“扬琴演奏法”、“扬琴的主要演奏技法及演奏要领”、“扬琴演奏的艺术表现”、“扬琴教学法”、“论我国扬琴的几种地方风格”、“扬琴音乐美学”、“扬琴器乐曲创作法”、“扬琴伴奏法”、“扬琴的演奏形式”和“扬琴练习曲及乐曲”。前十章都为作者的文字理论研究，只有最后一章是作者所创作和收编的一些练习曲和乐曲。该书理论部分文字表达通俗易懂，生理学、气功学、运动力学、心理学、教育学以及美学的方法运用在其中亦有所涉及，除此之外，书中还附有作者自编的小诗和许多谱例的分析、图表的展示，写作手法的多样化使得该书生动有趣，给人留下深刻印象。 　　从该书全部章节的标题上来看，其内容涉及扬琴相关的诸多方面，但仔细阅读可以发现，这些相关的内容全都是以扬琴的演奏艺术为主要目的而进行的多方面的探讨。例如在“扬琴教学法”一章中，作者认为扬琴专业教师应具备专业而丰富的演奏实践等条件，这样在给学生回课时才能适当地对其演奏的状态给予正确的判断。作者还认为专业扬琴教师应起到导演的作用，以使学生能真正进入所奏乐曲的意境，并激发起学生强烈的演奏欲望。另外，作者专门就如何克服演出时的紧张情绪做了较长篇幅的探讨。而在“论我国扬琴的几种地方风格”一章中，作者将东北、广东、四川等地的扬琴演奏风格结合具体的扬琴演奏技法运用进行了简要的介绍，使读者能够了解到不同地方风格的扬琴乐曲应该如何演奏。在“扬琴音乐美学”、“扬琴器乐曲创作法”、“扬琴伴奏法”和“扬琴的演奏形式”这些章节中，作者从不同的角度对扬琴演奏时需要了解或应用的内容都作了必要的介绍和论述，而最后一个章节“扬琴练习曲及乐曲”，则是作者结合其前面几章的文字内容，为扬琴演奏的不同实践过程所进行的创作或收编的工作。可以说该书的这些内容介绍以及探讨最终都落实到了如何能够更好地进行扬琴演奏上，从十年后的今天来看，该书涉及的内容依然十分广泛也十分必要，真正做到了内容丰富又不失中心。 　　该书的字里行间处处渗透着作者多年从事扬琴教学、演奏和研究的经验和心血，凭着这些经验和细心的研究，作者在书中叙述的很多问题都显得十分详细和清楚，这在涉及扬琴演奏的教学方面尤为突出。比如在该书“演奏姿势”和“扬琴制音器在演奏中的使用方法”两节中，作者详细地叙述了扬琴演奏时乐器的摆放以及演奏者右脚与踏板所应形成的角度，而这些叙述都精确地说出了角度的具体度数。在“持键（持扬琴琴竹）与竹法”一节中，对于演奏者持键时每个手指乃至每个关节应该如何摆放，作者有细致而清晰的讲解。关于击弦的位置作者也较精确地指出应为“弦长的七分之一至九分之一处，即高音区是在距琴码1.5厘米至2厘米，中音区约为……，低音区约为……为最佳击弦点。”而在“扬琴的主要演奏技法及演奏要领”中作者阐述了34种扬琴常用的技法，对每一种演奏技法作者都针对性地进行了科学的说明和分析。可以看到，如果没有多年的经验积累和细心的观察研究，在论述这些问题的细部时是不可能这样精确和有把握的，而这些经验和成果无疑对扬琴的教学有着重要的意义，对扬琴教师和学生来说是具有参考和实用价值的。 　　该书中的“扬琴器乐曲创作法”、“扬琴音乐美学”、“扬琴伴奏法”和“扬琴的演奏形式”这四个章节，其内容在迄今所看到的有关扬琴文献中都较少涉及，是其在扬琴研究领域比较突出的贡献之一，因此笔者专门就这四章的内容进行探讨，而“扬琴练习曲及乐曲”这个章节的价值也在此与这四个章节一并论述。 　　在“扬琴器乐曲创作法”一章中作者就如何改编和创作扬琴曲都分别提出了独到的见解和论述。中国扬琴的乐曲创作到目前为止除了极少数作曲家有所涉及外，绝大部分都是由扬琴演奏者来担任和完成的。专业作曲家创作的扬琴乐曲往往在一定程度上脱离了扬琴实际性能的发挥，由于他们对扬琴这样乐器的熟悉程度远远不如扬琴演奏家，因此他们并未能写出完全符合扬琴乐器性能的作品。而绝大多数进行过创作的扬琴演奏者都没有进行过专业的作曲训练，因此从专业角度出发运用作曲