男人的噩梦和美梦.docVIP

男人的噩梦和美梦 　　一．精神分析的女性主义电影批评 　　 　　精神分析理论将电影比作是“梦”，电影批评者的工作就好比是“释梦”。所谓释梦，是将梦作为其中欲掩盖真相的表意系统来予以分析，以发现掩藏于其下的愿望与童年的或创伤性的记忆内容和意义。“梦经过一旦释梦解析之后，便不再是一个以形象构成的叙事系统，而成为、还原为表达多种愿望、记忆的话语结构。”“释梦说，既提供了一种阐释观众观影心理与观影快感的途径，又提供了一种电影文本分析的解读可能”。 　　女性主义电影理论在七十年代初期和中期与精神分析学汇合，在一般电影理论中形成一个重要潮流。它是精神分析理论的分支，同时也是对精神分析理论的批判与颠覆。该理论的奠基批评文本是劳拉?穆尔维的《视觉快感与叙事性电影》。该文把精神分析当作一种进行政治批判的武器，深入地阐释了父系社会的无意识如何构成了电影的叙事模式。精神分析学没有提供关于女孩成长的阐释可能，商业电影也没有提供关于女性成长经历的可读文本。劳拉?穆尔维通过这篇文章呼吁，“要敢于和常规的快感期望断绝关系，从而孕育出一个欲望的新语言。” 　　本文试用释梦的方法读解《朦胧的欲望》和《绿茶》两部影片；同时站在女性的立场上，通过分析影片中的女性角色塑造的类型化揭示男性欲望是如何在影片中得以释放的，以及男女的性别差异和社会角色是如何在影片中依照男性的意愿得到建构的。 　　 　　二．《朦胧的欲望》、《绿茶》女性角色分析 　　 　　《朦胧的欲望》通过男主人公的讲述，在观众眼前展现了一个善变的、难以琢磨的、时而充满诱惑时而充满威胁的女人。片中欲望的目的是隐晦的，而人性就在这隐晦的目的中更加显得复杂而难以捉摸。钱、性、爱情，还是征服的快感，所有元素都无法解释孔奇塔的行为；女人之复杂，善恶之难分都从孔奇塔莫名其妙的行为中得以揭示。布努埃尔刻意用两个演员来饰演孔奇塔这一个角色，从而深入地展现了这样的境遇：女性的善变、不可琢磨使男人陷入深深的困境。 　　《绿茶》的叙述者是赵明亮，他由于偶然的机会遇到长相酷似而性格迥异的研究生吴芳和风尘女子朗朗。他在两者之间犹疑不定，吴芳女友的神秘故事，吴芳的矜持保守，朗朗的风情万种都让他神魂颠倒。他不知道自己喜欢哪一个，只是迷失在女人的“陷阱”里不可自拔。 　　不难看出，两部影片的女性角色塑造都延续了传统影片女性角色的类型化模型，那就是魔鬼／蛇蝎美女与天使／纯真少女。这两种基本类型呈现了男性生命经验中女性的双重意义――对女性的欲望和来自女性的威胁。所不同的是，这两部影片中的这两种类型在影片中实际上是一个角色。表面上看是因为影片中角色自身的精神分裂或歇斯底里使得男主人公身陷困境，隐藏的含义是这里的女性角色恰恰象征着女性作为一个整体造成了男权文化的内在矛盾――来自女性的吸引力和来自女性的阉割焦虑。 　　我们知道，女性主义电影理论第一阶段的工作，就是分析并划定好莱坞电影也是主流商业电影中的若干种不断被复制再生产的女性类型化角色。就像克莱尔?约翰斯顿提出的：“为什么在电影中男性人物总是随着社会变化而变化，而女性人物却总是保持着原始的类型?”笔者发现用这种类型分析的方法对现在的影片进行读解时依然有效。 　　《朦胧的欲望》中扮演孔奇塔的两个演员一个是法国人，一个是西班牙人。两者从相貌到穿着到性格都是迥然不同的，而且呈现的都是两个极端，极端的热情似火，极端的冷酷无情。《绿茶》中的吴芳是我们所说的高级知识分子，同为研究生的笔者不得不指出，赵薇扮演的吴芳的形象决不是现实中的女研究生的形象。而是为了和朗朗相对而刻意塑造出来的导演或者说男性观众想象中的研究生形象。她每天穿着正式的职业装，把自己捂得严严实实，盘着头像一个中年人，带着恐怕20年前的知识分子才会带的那种黑色方框眼镜，把自己和对方隔阂开来，让你看不到她的心里去。极端的保守(给人一种假正经的感觉，也许导演就是要给人这种感觉)，极端的清高，还成天说着杀夫的恐怖故事制造男，性的阉割恐惧。而朗朗呢，漂亮，开放(来者不拒)，爱钱(男人眼中女人最大的优点，使得爱情物化成为看得见可量化的目标)，太多的追逐者又勾起男人的竞争欲望。两部影片中的女性角色的类型化倾向是不言而喻的《绿茶》更是将这种女性类别赋予了自己的说法“森林型”和“罗马型”。 　　从社会学角度出发，笔者不禁要问：究竟为什么会有这种给女性分类的倾向?现实生活中的女性真的表现为这样的类型吗?《朦胧的欲望》中表现的是女性的天性吗(人人都说女性天生善变)?男性的这种困惑真的是由女性造成的吗?想一想女孩子在社会中受到的“教育”：千万不能让男人看透你，女人越神秘，男人越感兴趣。符号学告诉我们，“现实不是既定的，而是被建构的。视觉世界的含义并不单纯根据能指与参照物的自然关系呈现出来，实际上是编码的产物。现实主义也是再现模式中的一种