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浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性 　　中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式，也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的民族声乐指的是“民族新唱法”，它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华，并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。因而既不同于前三类唱法，也不同于美声唱法，是具有民族声乐特点的新唱法。它适应性较强，既能演唱各种传统唱段，又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌剧。其表现方法和表现力仍具有民族唱法风格的特点。虽然民族新唱法与美声唱法发展的基本原理是相同的, 但是因为表现歌曲的风格不同，它的咬字、吐字方法，润腔和气口的不同，所以表现手法必然不同。 　　在我国民族声乐教学体系逐渐形成、优秀声乐人才大量涌现、民族风格的声乐作品创作不断繁荣的今天，我们有必要对民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性这个关系民族声乐发展方向和全局的问题进行一些有益的探索和思考。 　　 　　一、民族声乐的科学性 　　 　　我们知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲难度一般不大，大多歌手以自然的发声状态为主。七十年代以来，随着改革开放的不断深入，世界音乐文化之间的互相渗透，歌曲创作力度、难度的加强对演唱能力、声音对音乐的表现力等方面提出了更高的要求。原来的唱法势必出现声音的挤、卡、白等问题，在一定程度上影响了声音的充分发挥和音色的变化，也无法很好地表现作品。我教过这样一个学生：其声音条件很一般，音域为一个八度，音色平平，领悟力较差，实实在在一个大本嗓，每唱到c2 时就是其换声点，形成上下两张皮，针对其自身的问题，我为其制定了教学方案，从最基础的要领讲解，从如何站立、面带微笑、鼻道吸开、眼睛睁大、眼眉上提、喉咙打开、上口盖抬起、下巴自然放松、舌头平放于口中、发声到气息的正确运用。经过耐心细致的、不厌其烦的讲解、示范，配上符合其能驾驭了的练声曲及歌曲，由浅入深的教学，该生已能演唱很多声乐作品，其音域已拓宽一个多八度。由此可见，运用正确的、灵活的、科学的教学方法及声音训练是非常重要的。唯其如此，民族声乐的发声的科学性成为教与学两个方面的共同追求，这就是：取美声唱法之所长，为民族唱法之所用，我们借鉴美声唱法和表现手段的目的，不是生搬硬套，盲目崇拜，把我们优秀的本民族的声乐艺术抛掉或改变，而是有所选择、取其精华、为我所用、丰富和发展民族唱法，使之更趋完美。同时，在气息、喉头位置、共鸣等方面进行大胆地借鉴和融合。美声唱法和民族唱法均具有科学性和共性，它是为我们表现音乐作品的内容服务的。它只是一个手段，而非目的。个性的体现在于不同语言、不同风格、不同地区、不同生活习俗、不同表现形式和民族的欣赏习惯。正如金铁霖教授提出的“声音是歌唱中最重要的一个环节，这其中要先讲共性，才讲个性。”才可解决呼吸、打开喉咙，学会使用混声，实现上、下声区统一等问题，从而使演唱者具备宽广的音域，较强的歌唱能力和音乐表现能力。 　　 　　二、民族声乐的民族性 　　 　　我国的“民族声乐”在不太长的发展和形成中，向民间音乐寻求营养和创作灵感，对本民族的传统音乐，进行系统、深入地搜集、整理和研究，将民族音乐传统与科学化、专业化的音乐理论、创作技巧相结合，形成自成体系的美学观念，发展了专业民族声乐教育，在创作和表演艺术上都达到了很高的水平，创立和发展了具有鲜明民族风格的民族声乐艺术。所以说声乐如果缺少甚至没有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割断了民族声乐发展的原始基因和历史传承。那么，民族声乐的民族性又具体体现在哪些方面呢？首先体现在情感上。音乐是感情的艺术，这种情感应该是一种民族情结，是一种炽热、浓厚的民族情感。在浩瀚的民歌及民族创作歌曲的海洋中，不同民族，不同地区的民歌，不同作曲家的不同作品所表现的风格、情感、神韵、意味都不同，演唱时要力求把握并夸张地表现出来，使学生投入规定情景动情的歌唱。这样的演唱必然能感动自己又能感动他人，演唱也就具有了艺术感染力。其次体现在语言上。由于我国的语言特点和我们民族的欣赏习惯，形成了我国民族唱法大都要求声音明亮，靠前，吐字亲切自然，所谓“圆、甜、脆、水、美”。我们的语言是单音字，几乎大部分字都有头、腹、尾、收声、归韵，必须交待清楚。歌唱性口语是随着社会习俗、准则和礼仪而发展的。口语旋律发展到一定阶段，更多的口语声音就从正常的字的一般音调中分化出来，形成了曲调，即旋律。所以我国汉语以“五音”、“四声”、“十三辙”来规范歌唱吐字的准确性。而中国民族声乐对字的要求，正是继承了这些传统精髓，对歌手的演唱提出了“字领腔行”“腔随字走”“字正腔圆”“字清腔纯”的要求这一起码也是最高的字声要求，加上地域广阔，民族繁多，民族语言种类极其丰富，而民族声乐作品中有许多用各地方言演唱的作品，这就给