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浅谈民族声乐教学中常见的问题及解决办法 　　论文摘要： 民族声乐艺术是具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术，然而，在民族声乐演唱中由于演唱者方法不当，很容易出现一系列的问题，本文从呼吸、声音及喉头的状态、位置、咬字、吐字等方面进行分析，使学生在合乎自然生理规律的基本状态下，得到更进一步的发展和提高，逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法，为歌唱打下良好的基础，产生出最好的声音效果。 　　关键词：民族声乐教学 常见问题 　　 　　民族声乐艺术是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。它那优美动听的音乐、亲切质朴的语言、鲜明的风格、真挚的情感、端庄大方的表演，深受人们的喜爱，已经成为人们日常生活中不可缺少的精神食粮。然而，在民族声乐演唱中由于演唱者方法不当，很容易出现白、挤、紧、等问题，极大地影响了演唱者的艺术创作、歌唱发展，甚至于半途而废。那么在什么样的情况下才能出现这些问题呢？教师应如何针对上述问题“对症下药”，改正错误，克服毛病，建立正确的歌唱方法呢？这是摆在我们声乐教师面前的重要课题之一，针对以上的问题谈谈我的几点看法。 　　 　　一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题 　　 　　呼吸是歌唱的生命。中国传统唱法讲究气沉“丹田”呼吸在最自然、最安静，最深部位的时候，也就是演唱者最充满内在活力，感情最激发舒展，想象力最丰富的时候，也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力。 　　（1）要有正确的支点。在歌唱时首先姿势要站正，挺胸抬头，上身略往前倾，感到有股子精神气，然后用嘴和鼻子快速吸气，两肩不能上抬，要感觉把气吸到腰部周围，让气息在腰部后两侧找到支点，配合小腹收缩，让气息在这个支点支持的控制下慢慢吐出。如何找到这个支点呢？比如我们在搬一重物时，如不用劲，就搬不动，这个劲用在哪呢？体会一下便会得知就是腰部和紧收小腹以及两腿的用力而来的，当然唱歌用不着那么大劲，但如果没有这个支持点，唱歌时呼吸就会沉不下去，而浮上来。 　　（2）有控制而不失自然。我们平时讲话，是从不去考虑呼吸方法的，因为我们体内的呼吸系统会本能地调整呼吸，使其自然适应讲话的需要。歌唱就不同了，歌唱的呼吸需要随乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，变化多端，因此需要我们进行人为的控制和练习，但这种人为的控制和练习也必须要求自然，切忌违背人体的自然规律。有些初学唱歌的人，习惯在发声前饱吸一肚子气，一直灌到嗓子眼，使全身紧张自己憋得面红耳赤，唱时声嘶力竭，这种呼吸方法就违反了生理规律要求，而失其自然了。 　　（3）呼吸切忌僵化。在歌唱过程中，如果呼吸得太僵，便会给人一种不流动，不酣畅的感觉，也就不会有美妙动听的声音。这便要求我们灵活地调整呼吸，因为一首作品的变化很多，要求长、短、高、低、强、弱的变化很大，在立腰收腹的基础上，气息也应随之浅谈民族声乐教学中常见的问题及解决办法而变，所以不能一个姿势支撑到底，否则呼吸就会僵化。在延长高音时，着力点感觉在小腹部，腰部和上身都有伸长的感觉，双腿和后腰努力支持用力。另外在唱弱音时，有一种吸气的感觉，用这种感觉唱弱音，可达到极弱点，并且从强到弱十分均匀。 　　 　　二、容易出现的问题及其纠正方法。 　　 　　(1）声音白。是初学者最普遍的一种毛病。它表现为声音发直，尖利刺耳，而且僵硬，因缺乏共鸣，无正常音波，声音灵活性不够，缺乏音色变化。这种现象的产生多是为了追求大音量，追求过量的音色，发声时缺乏对咽腔间体积的控制，没有控制好由喉口、舌根与软腭组成的纵向通道，而影响了共鸣的形成和贯通，这种现象，几乎是所有初学者都存在的问题。那么，我要求学生：首先在观念上要明确，不要不切实际的拔高音、盲目追求声音亮度。发声中，要严格要求共鸣的位置与形成，舌根保持自如稳定，上下腭打开，形成良好的共鸣贯通的咽腔空间，要采用流畅、均匀的呼吸歌唱，多练“a”、“u”等元音字母的练习，暂少练“i”这种闭口的母音，并借助“哼鸣”反复练习，来寻找发声的高位置。 　　（2）声音挤、紧。是由于喉咽腔、口咽腔紧，歌唱中僵而打不开，同时又较为靠后,使声音缺少共鸣，声音效果窄而尖，尖而亮。导致这种现象的原因是在声音训练中，在没有稳定声音位置的情况下，过分强调声音靠后且咬字的过程交待不清，使字与字之间的咬字动作缺乏统一性和连贯性。其结果是气息憋闷，喉肌紧造成舌根僵，歌唱时会出现脖子粗脸红的现象。紧，是相对松而言的，正确的声音是在相对松弛的状态下完成的。这里所说的紧是指声音位置掌握不当，气息支持不好而造成的颌关节僵硬，喉咽部既紧又卡，致使牙关节与咬字过分用力，字与声脱节，声音状态不统一，两肩放