浅谈秦腔的继承与发展.docVIP

浅谈秦腔的继承与发展 　　在艺术发展的各种因素中，继承和创新是最重要的，二者的辩证关系是艺术发展的一条基本规律，秦腔艺术的发展同样也遵从这条规律。秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承，这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的秦腔艺术对于后来的秦腔艺术，都有启发和推动，后一时代的秦腔艺术注定要在前一时代的基础上发展。 　　秦腔的历史如同一条河流，流淌着每一代创作者的印记，包括他们对世界的观察、对时代的思考、对人生的领悟以及对美和艺术的把握。从秦腔起源的那一刻起，不仅留传下那个时代的作品，而且开始积淀下前人的经验和教训，这是一笔巨大的财富，后来者正是沿着前人的足迹继续着对秦腔艺术的探索。不同时代的秦腔艺术既有差异性，也存在着一些共同的特征和联系。人类的历史是无法割断的，戏曲艺术作为人类精神生活的一个重要组成部分，同样是无法割断的。每一时代的艺术都是该时代人们生活及思想感情的形象写照，体现了该时代的政治经济和意识形态状况，也体现着当时人们的审美水平。后一时代注定要在前一时代的基础上加以发展，中间不可能存在真空地带，任何试图否定前人、否定传统的做法，都是违背历史规律的。每个时代都有体现着自身时代特点的艺术成果，并成为思想文化积淀，以飨后来者。 　　秦腔的历史继承性，表现为对本剧种传统的吸收和接受，以及对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳，对本剧种艺术遗产的吸收和接受是继承的首要方面。在对待过去文化艺术的问题上，有两种错误的倾向，一种是复古主义，认为前人的艺术成就是不可更改的，反对变革；另一种是历史虚无主义，否定前人艺术成果的价值及意义，认为过去的成就已成为陈迹，应该完全抛弃，新的作品应该从零开始。秦腔的历史继承性，还表现在对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳。秦腔在其形成之初，受地理的限制很大，这就造成了其跟其他剧种和艺术之间的差异。随着交流的不断加深，各剧种间的相互继承和借鉴已成为事实。对待其他剧种和艺术，同样存在着两种错误倾向，一种是坚决排斥其他剧种和艺术的影响；另一种是全盘接受其他剧种和艺术以取代本剧种。无疑这两种主张都十分片面，剧种的交流是必然的趋势，能够促进各自的丰富和进步，但否定本剧种艺术等于取消自身存在的基础。 　　秦腔在艺术形式与技巧、内容和创作方法等方面均有突出表现。这些特点的形成，都不是一日之功，而是经历了若干时代，是在一代代艺术家的不断探索和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。只有在前人的基础上不断发展，才能使秦腔艺术形式从粗陋到精致，从简单到复杂，从单一到多元，逐步变得更精美、完善。秦腔的发展主要体现在作品的结构、题材、艺术语言等方面。同内容相比较，形式更具有变化相对迟缓的特点。一定的形式经过锤炼，日臻完善，得到创作者和欣赏者的认同，便有一定的稳定性和独立的审美价值，会在较长的时间内保持其特色，即使有所变动，也只是局部的调整，这种形式因素，有时会影响若干时代的艺术家。当然，秦腔的形式特点终究不能脱离时代精神的需要以及人民群众审美趣味的变化，后人对前代艺术形式因素继承的多寡往往要取决于此。 　　秦腔的继承性也表现在内容方面，和形式相比要更为明显。表演的内容是艺术家对人类的特定生活以及思想情感的具体选择，人类社会生活及审美情趣的连续性，决定了表演内容在一些方面的继承性。与形式相比较，表演内容是一个比较活跃和富有变化的因素，它要及时地随着时代生活以及人们的审美情感的变化而发展，对已经变化了的社会生活作出迅速的反映，作为人民群众审美意识的延续和对前人生活的写照，创作中内容方面的继承同样是必要的。秦腔的继承性还表现在审美观念及创作方法上，这种历史的继承性虽是潜在的，但却在整个戏曲艺术传统中起着主导作用。 　　人类的知识、思想、情感都在随着变化的历史而改变。过去的传统往往不再适应今天的现实，于是会有新的规范生成。作为人类追求精神自由的途径，秦腔这种戏曲艺术也应该敏感地捕捉变化，并记录下这个变化的过程。就秦腔本身而言，一味模仿古人是没有出息的，即使创作出和前人同样水准的作品，也不过是前人的复制品，不能传达时代的声音，没有自身的特点，从这点上我们说，继承固然重要，创新更重要。新时代的秦腔艺术总是要适应新的现实生活的需要，适应人的思想情感的变化和审美要求，表达出新的观念、情感、趣味和理想。因此，当代的秦腔艺术对前人也不应该全盘接受，而应有所选择、改造和创新。所谓“继往开来”，“继往”的目的不是原地不动，而是要开创新的未来。 　　秦腔艺术的发展过程是一个不断推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在这个过程中，继承是手段，创新是目的，创新是在继承的基础上进行新的艺术实践，创新也要坚持批判的原则，要“取其精华，去其糟粕”，同时，又要坚持在内容、形式、语言、表现手法等方面不断创新，