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浅析电影音乐主题曲发展过程及作用 　　一、电影主题曲诞生简介 　　 　　电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。 　　最早期的无声电影(默片)就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等：至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，从有声电影问世到三○年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。到了三○年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳(Max Steiner)为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，他曾是后浪漫乐派大师马勒(Gustav Mahler)的学生，因此继承了浪漫乐派细腻旖旎的风格，史坦纳首创米老鼠式(MickeyMousing)的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人XGoneWithTheWind，1939)、《北非谍影》(Casablanca)等；此外，恐怖大师希区考克(Alfred Hitchcock)与柏纳赫曼(BernardHerrman)的《惊魂记》(Psycho，1960)，全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。 　　有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家们全心投入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影语言。至此，电影音乐进入崭新的阶段，由于长期以来音乐家们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项目缺少了音乐的奖项，而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音乐奖的颁发，首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主题曲”One Night ofLove，而同年《离婚喜剧》(The Gay Divorce)中的“Continental”得到最佳插曲奖，这种实质的鼓励也连带地影响了整个电影音乐的发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应。 　　当然，电影音乐的评奖也积极推动了电影音乐的发展，例如从1934年第7届奥斯卡金项奖开始设立音乐奖。在著名的奥斯卡金像奖三十项评选项目中，设有“最佳音乐奖”，其中又分为“最佳作曲”，“最佳配乐”，“最佳歌曲”。这项激励对推动电影音乐创作，传播优秀电影音乐起到了巨大的作用。 　　到了近期，国外有名的电影主题曲数不胜数，如《狮子王》主题曲《Can you fellthe lovetonight》，《爱情故事》主题曲《LoveStory》，《人鬼情未了》主题曲《奔放的旋律》，《音乐之声》主题曲《TheSound Of Music》，《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，《毕业生》主题曲《寂寞之声》……都成为流行一时，并影响数十年的经典电影音乐。 　　电影音乐的繁荣，也得益于技术的进步。从制作上说，现在电影音乐的制作大多采用数字技术与电脑合成的方式。旋律编写、节奏安排、配器选择、和声设置、速度调整等一系列过程都通过电脑的软件模拟完成，在程序中形成独立的信息块，并使它们之间建立起网络化通道，用不同的排列组合方式，通过MIDI通道，用监听、屏显、复制等方式反馈给作曲家，建立、更新、取消等操作都非常方便。传统制作过程中需要百人甚至数百人才能完成的效果，在电脑上只需轻点鼠标就可以瞬间完成。数字化制作手段省略了二度创作对作品理解造成的缺失，使编创者和演奏者合二为一。同时还可以运用先进的剪辑技术根据影片情节的需要将不同的音乐分解或组合，做出力度、速度、音色等各种不同的变化。电脑音乐制作，可以无限打开人的思维，有一句俗语，不怕就不到，就怕想不到，形容电脑音乐制作再恰当不过了。 　　从放音技术来看，现代音乐音效都达到了登峰造极的地步，尤其是恐怖片和动作大片。现代影院大都采用杜比6．1高保真独立声道，使用各种先进的编码及解码技术，使声音具有高度的真实感和现场感，让人惊心动魄。例如，我们看《真实的谎言》，当子弹从左向右横扫过来时，我们能有非常强烈现场感，当直升飞机的螺旋桨在旋转时，我们甚至可以分辨出它是顺时针还是逆时针旋转。现在的电影配乐从技术上说都能实现数字化，从制作到放映，现在的数码影院还可以做到全球同步放映，其音质音效由于是数字处理和传