尚武精神的回归.docVIP

尚武精神的回归 　　[摘要]李连杰的电影向来以“武打”为卖点，“打斗”是李连杰电影的生命线所在，随着李连杰影视生涯的步入一个新的阶段，其拍摄的影片也较以往有了很大的不同，本文通过对影片《霍元甲》的评价，着重分析了李连杰武术电影理念的转变，以及该片对未来华语电影圈武术电影思想的巨大影响。 　　[关键词] 霍元甲尚武精神　李连杰　新武术电影 　　提起李连杰，我们首先想起的便是《少林寺》里面那个刚直不阿的小和尚，他在影片中救唐王，除奸臣，扶正义，济穷人，身怀绝技，出色的表演给广大观众留下了深刻的映像。正是因为这部影片，李连杰一举成名，并奠定了其中国第一武打动作影星的地位。 　　在此之后，李连杰赴香港发展，拍摄了大量的新风格武术电影，如《黄飞鸿之三：狮王争霸》、《黄飞鸿6之西域雄狮》、《鼠胆龙威》、《洪熙官》、《精武英雄》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉》、《笑傲江湖之东方不败》等，这些影片堪称李连杰的经典力作，为广大影迷所青睐。由于李连杰的出色表演，使影片中的主人公个个有血有肉，活灵活现，将爱恨情仇交织在我们的周围，就如同我们置身于影片之中，见证武者们的飘逸洒脱与历史上的悲欢离合。伴随着香港新风格武术电影的异军突起，李连杰的武术电影生涯也在朝着巅峰迈进。和所有的演员一样，李连杰渴望进入世界电影的圣堂――――――好莱坞，去证明自己，让自己的新武术电影理念为世界观众所认同。这是一个艰巨的任务，一个理想与现实的博弈，一个东方文化和西方文化的相互融合的过程。 　　但是，笔者个人认为，李连杰在美国的发展是不如我们预期的那么顺利，并没有到达一个更高的层次，《救世主》、《英雄》、《致命罗密欧》、《致命武器》等影片虽然让世界观众认识了中国功夫，但是并没有让人们体会到中国武术的博大精深，因此这些影片不过是众多特效，肌肉男，美国大片运作模式堆砌起来的毫无思想价值的“空壳电影”，没有给我们太多的惊喜和期待，在西方人眼中，中国武术不过是一种新的“特效”。新风格武术电影在美国引起了一股中国功夫的旋风，但是中国武术的理念人们又涉及了多少呢?在笔者看来，老外看中的仅仅是中国功夫的新奇及其所带来的商业街价值，除此之外，谁会去探寻背后的博大思想呢?带着这样的遗憾，李连杰经历着自己的蛰伏期，渴望知音的到来，直至《霍元甲》的拍摄成功。 　　电影《霍元甲》讲述的是民族英雄霍元甲的一生，影片从霍元甲儿时写起，在少年好友农劲荪的帮助下，偷习武艺，立下做“津门第一”的志愿。长大后霍元甲在一次比武中将对手打死，却遭对方家人追杀，母亲和女儿均惨遭杀害，陷入绝望的霍元甲逃到农村，在月慈姑娘救起的帮助下，霍元甲随即隐姓埋名在此生活了三年的时间。在这三年之中，他和月慈之间产生了感情，在月慈母性魅力的感染下、恬静平和的田园生活也让他沉下心来思考武术对于一个人，对于一个民族的真正意义，并渐渐悟到了武学的真谛。八国联军入侵中国，霍元甲借农劲荪之力，到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒，英年早逝。 　　严格的说，《霍元甲》李连杰走出好莱坞模式后的第一部作品，但又是李连杰的最后一部武术电影，故其意义非凡。首先，这是一部充满中国传统文化，特别是传统武术文化的电影，影片中所弘扬的中华优秀文化如：为人善良正直、尊重他人、善待自己、精忠报国、自强不息，这些都是李连杰本人所尊崇的，更是他从影以来所期望达到的境界。武术不是打斗，光有打斗决不可称之为武术：武术是一种认识自我的手段，育体、育智、育德，方能成为真正的“人”；武术是沟通交流的桥梁，正所谓“以武会友”，通过竞技，达到人人谐和的目的。摒弃世俗的观念，《霍元甲》农立意方面就已经显示出了独到的欣赏视角，吊足了观众的胃口。其次，本片和李连杰黄金时期的作品相比，又有着一些细微的不同。李连杰在巅峰时期的作品几乎是以“打”为核心，是他这一时期作品的生命线，剧情十分紧凑，人物的性格描写味道颇重，忽略了电影所要弘扬的精神。在《霍元甲》一片中，剧组舍弃这种方式，以中国传统“水墨山水画”式的拍摄手法诠释了“武”，电影全篇节奏较为缓慢，在这种“慢节奏”中，李连杰从容不迫地融入了许多人生的哲理，引导观众以另一个视角来看待世间万物。如何面对人生，如何自强不息，这些都《霍元甲》所要传递给观众的信息，特别是对于年轻人来说，更有教育的意义。再则，为了让自己的最后一部武术电影尽善尽美，本片的筹备长达两年，李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人，对于他来说，这是一个新的挑战。武者性格的李连杰更是看重此次机会，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰表示，希望观众看过此片能够明