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探析艺术评论对西方现代派艺术的影响 　　摘要：20世纪的西方艺术可以说是日新月异，各种流派如雨后春笋般登上了艺术舞台。面对这些难以理解的艺术，人们似乎无从选择。其实如果我们从艺术评论一一特别是批评的角度去理解，现代派并不是那么的遥远的。 　　关键词：艺术评论　批评　现代派 　　 　　进入20世纪以后，西方艺术猛然发生了一场前所未有的大地震。当野兽派登上艺术舞台，人们发现一切传统的审美标准都被颠覆了。正当人们为此不知所措的时候。立体主义、纳米派、未来主义、达达主义等一系列艺术派别如雨后春笋般争先恐后的闯入人们的视野，一时让人手足无措，不明白艺术何以能如此发展。面对这些难以理解的艺术形式，人们不知如何选择，也没有人敢轻易的评论，终于导致艺术里我们渐行渐远。其实，如果我们纵观艺术发展的各个阶段，就会发现艺术实践和艺术批评从来就是一脉相承、紧密联系的。因为艺术实践需要人们密切的关注和真诚的意见，特别是批评的意见。 　　 　　一、艺术评论始终对人们欣赏艺术起着指导作用 　　 　　西方艺术的历史，特别是近代史，十分清晰的向我们展现了这 　　点。文艺复兴的到来将西方艺术带进了一个黄金时期，以达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔为首的文艺复兴的三杰让人们重新领味了古典主义的静穆、单纯和伟大。在他们之后，尽管西方艺术又经历了巴罗克艺术、罗可可艺术、新古典主义、浪漫主义等等风格各异的艺术形式，但以扎实素描功底为基础的写实艺术始终占据着统治地位。特别是官方控制的沙龙艺术展，他们不过是一遍又一遍的向人们显示写实艺术神圣不可侵犯的地位。这一时期可以说艺术与人们的生活是极其和谐的、统一的。但缺少新意的官方沙龙终究还是显得单调一些。尽管1856年安格尔耗时31年终于完成了他一生追求的唯美作品――《泉》，在沙龙展出之际，也像往常一样引起人们的一片赞叹声，可是这种学院派艺术还是走到了尽头。 　　终于，一位巨人――马奈登上了艺术舞台，他的《草地上的午餐》对艺术做了一次勇敢的探索。其一、在绘画内容上，他不再引用古希腊的神话传说，不再去描写宗教的神圣与伟大，而是将衣冠楚楚的两位绅士和裸体女子安排在野外的草地上共进午餐。 　　其二、在绘画技法上，马奈不再过多的考虑人体的细部结构和立体感，也不再去追求那种细腻的色彩过渡转移变化，而是大胆的运用纯度很高的颜色进行平涂，通过色彩本身固有的张力来突出人物的效果。远处的背景更是抛弃了达?芬奇创造的空气推移法，而是运用大笔触迅速的涂抹。可以说马奈对传统的绘画方式进行了大胆的挑战。 　　这种挑战让人们大为不满，他的作品刚一展出便遭到了人们猛烈的攻击，以至于官方不得不用大量的警力来维持秩序，甚至将他的作品用绳索捆绑起来，以防止失控的人群将其掠走毁掉。后来马奈又绘制了一幅著名的作品――《吹笛少年》里面他运用了日本浮世绘的技法去表现对象，人物的服饰，背景的处理都是平涂的效果。这幅作品的面世更是让人们大为恼火，就连比较有创新意识的库尔贝也忍不住怒斥马奈要将绘画变成“扑克牌上的小丑”。 　　经过研究，我们会发现，其实马奈的作品仍然十分注意人物的大体结构和比例关系，只是对传统的绘画技法有一些较小的改变而已。事实上，马奈本人并不愿自己脱离传统，尽管人们认为他是印象派的创始人，但他对这个称呼似乎也是难以接受的，始终与印象派保持距离，终生也没有参加过任何一次印象派的画展。即便这样，人们仍然没有放过马奈，他的每一幅作品都是人们攻击的对象。因为那时艺术与人们的生活太接近了，就好像一日三餐一样为我们所习惯。他们适应了这种生活规律，因此很难容忍有人对它有一丝一毫的破坏。 　　可喜的是，无论是人们的冷嘲热讽还是猛烈攻击，马奈对艺术的探索并未停止。相反这种批评让更多的人了解了马奈的艺术风格，因为在《草地上的午餐》展出以前，尽管马奈经常入选官方沙龙艺术展，但却从来都是默默无闻的。而《草地上的午餐》参加的只是拿破仑三世突发奇想的一个落选作品展。马奈张扬的艺术个性使得大批激进的青年画家站到了他的周围，其中包括莫奈、德加、雷诺阿等。这批画家没有理会人们的批评，他们聚集在一起自由的探讨艺术的前景，并在一家照相馆里面举办了一次画展。 　　这次与传统艺术截然不同的画展让人们觉得自己的眼睛受到了戏弄，记者路易?勒鲁瓦更是毫不客气的评论莫奈的作品“糊墙用的花边纸都要比这种作品更完整些，我们看到的不过是一种印象而以”。并称这次画展为“印象主义”的画展。此后的新印象主义、后印象派同样由于其对艺术的探索和改变而得到人们的讥讽和攻击。这种对新型艺术的天然抗拒力使得这一时期的艺术作品不被人们所理解，大师们的生活也是极其穷困潦倒的。由于没有钱治病，新印象主义的创始人修拉31岁便去世了，他的一生都是靠母亲微薄的收入维持的；梵高活到37岁的时候就忍受不了艺术的孤独而自杀了，