汤显祖“情至”理念的发轫之作.docVIP

汤显祖“情至”理念的发轫之作 　　[摘要]作为“四梦”之首，《紫钗记》毫无疑问是汤显祖的第一部成熟之作。在汤显祖的戏曲创作中所起的作用十分突出。《紫钗记》对于《紫箫记》的成功改写为后来三梦的创作奠定了坚实的基础，它首次标举了“情至”的旗帜，成为汤显祖戏曲创作的核心精神。 　　[关键词]《紫箫记》　四梦　汤显祖　影响 　　 　　《紫钗记》是“临川四梦”中的第一部，作于万历十五年(1587)汤显祖任南太常博士期间。在作于万历十八年(1590)的《紫钗记》题词中，他记述了《紫钗记》的写作过程：“往余所游谢九紫、吴拾芝、曾粤祥诸君．度新词与戏，未成，而是非蜂起，讹言四方。诸君子有危心，略取所草具词梓之，明无所与于时也。记初名《紫箫》，实未成。亦不意其行如是。帅惟审云：‘此案头之书，非台上之曲也。’姜耀先云：‘不若遂成之。’南都多暇，更为删润，迄，名《紫钗》中有紫玉钗也。”可见这部剧作是在《紫箫记》的基础上改编而成的《紫箫记》约成于万历五年(1577)――万历七年期间(1579)，汤显祖数次春试败北之后。是他初涉曲坛的处女作。两记均取材于唐传奇《霍小玉传》但所体现的艺术成就和思想价值却有较大的差别。 　　 　　1．不成功的处女作――《紫箫记》 　　汤显祖的处女作《紫箫记》取材于唐传奇《霍小玉传》，对于原作的情节没有多少继承，相应地也抛弃了原作中故事结构和人物塑造中的精彩之处。《霍小玉传》主要描述的是霍小玉和李益的爱情，揭示了门阀制度对于爱情的破坏，成功地塑造了霍小玉这样一个光彩夺目的形象。她对于爱情的执着追求、甚至生死以之，是这篇传奇最为吸引人的所在。但《紫箫记》却冲淡了这一主题。作为处女作，《紫箫记》虽然展露出汤显祖不凡的艺术天分和才情，但并非一部值得推敲的佳作。情节庞杂、主题不明是主要的弊病。已经完成的三十四出中着笔于生旦离合的仅十三、出四，不到全剧的一半。霍小玉与李益的爱情主线完全被琐碎的情节所湮没，全剧除了花费较多的笔墨叙写次要人物鲍三娘与花卿的情感纠葛；还凭添出与主题无关的霍王抛家访仙，母女出居红楼，元宵观灯，夫妻失散，小玉误拾玉箫，进宫赐箫等事。皆与主线游离，显得散漫不经。另外根据第一出家门大意，未完成部分还插进了李益与“汉春徐女”的纠葛：最后可能以一妻一妾的团圆冲淡了原作中爱情不能实现的悲剧主题，批判的力度远逊于原传。剧名为《紫箫记》但紫箫所起作用有限，实际是可有可无的赘物，起不到穿针引线作用。最为致命的是全剧缺少矛盾冲突，戏曲张力不够。除了吐蕃有限的几次挑衅能称得上是冲突外，在男女主角的爱情和婚姻中，几乎没有遇到什么阻碍，一切都很顺利。偶有误会，也是小玉自己不知足，“姻缘好，从前痴妒，一笔勾销。”P1715《紫箫记》在人物刻画上也有平分秋色之嫌，男女主角身边衍出很多多余人物，李益身边，鲍四娘、四个挚友之外，又增一郭小侯；小玉身边，光是侍者，就有樱桃、浣纱二人，父亲霍王、母亲郑氏外，又旁设杜秋娘、善才等人。这些均非不可缺少的人物，有的纯属多余，无法将笔墨集中到对男女主角的塑造上，导致主要人物形象不够突出，尤其对霍小玉的描写完全没有了原作中的风神气度，显得苍白无力。 　　汤显祖自己对于该作并不满意，在《玉合记》题词中他提到：“因出其所为章台柳若干章示余……予观其词，视予所为霍小玉传，并其沉丽之思，减其浓长之累。”而他的友人帅机也称：“此案头之书，非台上之曲也。”因为这部作品本身的缺陷，再加上专注于科考，他一度将此搁置，直到任职南都，才着手改写成《紫钗记》。 　　 　　2．揄扬“情至”的成功之作――《紫钗记》 　　《紫钗记》相对于《紫箫记》而言，最大的一个改编是在题材处理上对于唐传奇《霍小玉传》的回归。《紫钗记》首先删去了不必要的情节和人物，将主要笔墨集中到生旦身上，剧本以紫玉钗为线索，以插钗―堕钗―谋钗―卖钗―收钗―钗合串连全篇，男女主人公闻名在先，元宵相会，一见钟情，以紫玉钗为定，缔结良缘。后因卢太尉构陷，夫妻被迫分离，以下分叙各自景况，中间穿插相府招赘、信使离间、假鲍三娘卖钗，误会丛生，矛盾叠出，一枝玉钗生出无限波澜，直至辗转相见后，才知风波尽出一人之手。全剧紧紧围绕紫玉钗的分合情由，竭尽生旦离合之悲欢。通篇线索非常明晰，结构较为紧凑，一切无关的情节尽被删除，有力的突出了爱情主题。吕天成《曲品》禾6《紫钗记》：“仍《紫箫》者不多，然犹带靡缛，描写闺妇怨夫之情，备极娇苦，真堪泪下，绝技也。”充分肯定了它的艺术感染力。 　　最值得重视的是，《紫钗记》着力突出了“情”的主题，“霍小玉能作有情痴．黄衣客能作无名豪。余人微各有致。第如李生者，何足道哉。”(录自清初竹林堂刻本《汤义仍先生紫钗记》卷首题词)作者在原作的基础上，对于男女主角的形象进行了部分改造，着力突出“有情痴”的性格特点，从而使得该剧成为揄扬“