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王黎光：高调市场，低调音乐 　　受访／王黎光　采访／侯亮 　　作为一个有着近四十多部影视作品的作曲家，在与二十多位导演的合作中，我有收获也有不足。 　　 　　作曲家也需要包装 　　 　　记者：前阵子影片《伊莎贝拉》获得柏林电影节最佳电影音乐奖。电影音乐突然受到媒体和观众的普遍关注。作为‘位电影音乐的作曲家，您是否能介绍‘下当前国内影视音乐的状况。 　　王黎光：坦率地讲，目前国内影视音乐的状况极其不好，和当前影视业的快速发展、欣欣向荣的局面并不相称。 　　记者：导致当前这种不良现状的原因有哪些呢? 　　王黎光：原因有很多，就目前国内的情况来看，很多投资人、制片人还没有认识到电影不仅仅是娱乐和产品，它更应该是一门艺术。电影是音画的艺术，你忽略了任何其中一个艺术形式都不会出精品。 　　记者：国外一些影片中的电影音乐确实很棒。 　　王黎光：我经常给我的学生们做这样的实验：把一部通常意义上所说的很好看的好莱坞大片如《加勒比海盗》《燃情岁月》《走出非洲》，包括近期上映的《防火墙》《列车惊魂》等影片的音乐声道全部静音，结果发现看了不到15分钟观众就感觉到枯燥，无味，看不下去了，可见音乐的重要性。精品意识在国内少数成就人上中还是有的，只可惜他们成就不了整个中国市场。我们知道，在好莱坞的电影中，它对编剧、导演、摄影、录音、美术，音乐等每个环节都非常重视，要让每个环节都把各自的作用发挥得淋漓尽致。他们的电影原声碟不仅精致好听，更是电影后产品创收的一个重要方面。听说前阵子上映的一部国产大片，请来的某国外的那个作曲家张口就要270万美金，后经讨价还价定在了100万美金，也就是大约800万人民币。而我敢说，不需要如此高昂价格，我们国内的音乐家们会比他写得还要好。媚外既不是好习惯，也解决不了中国电影问题。 　　记者；他们为什么不愿意找国内的作曲家呢? 　　王黎光：我也在思考这个问题。原因有很多，除了制片方的问题，也有作曲家自身的原因。比如我们国内的作曲家在进入市场的过程当中没有把自己包装起来，没有使自身价值转化为更具商业价值的社会价值。好莱坞的影视作曲家、音乐人都有自己的经纪人，或者加入经纪人公司等等。这对他们的事业有很大益处。 　　记者：在国内，似乎电视剧的音乐就更不理想了。 　　王黎光：电视剧发展过程中，音乐就没有跟上。目前我们国内影视市场上正在运作的影视公司中，有相当一部分公司是前些年的广告公司转行的。这些公司在做广告的时候，有一批自己的音乐编辑。后来这批音乐编辑成了所谓的音乐人。对于电视剧音乐，他们以为把以前的广告音乐由小变大、由短变长就行了。于是乎，电视剧里往往出现的情况是给画面铺上很随意的近似群杂的音乐。而我们的观众似乎也不会在意，只要片尾有首主题歌唱一唱就行了。在现实生活中，我经常会被朋友问到，某某电影、电视剧又是你写的主题歌?我赶紧补上一句，对，片中的音乐也是我写的。朋友就会又惊诧地说，怎么，还有片中音乐?近两年来的情况有所好转，一批院校毕业的专业人才不断加盟进来，像郭文景、张宏光、叶小刚、赵季平、张千一、关峡、邹野、三宝等等，他们都是㈩色的作曲家。 　　 　　从《宰相刘罗锅》到《天下无贼》 　　 　　记者：我知道央视一套热播的电视剧《京华烟云》中的音乐是您近期的作品之一。您因此获得第五届中国金唱片奖中的两项人奖，影视原创音乐奖和影视歌曲奖。 　　王黎光：我在电视剧《宰相刘罗锅》里就和导演张子恩合作过，从《宰相刘罗锅》到《京华烟云》，张子思导演的音乐美学观和他对音乐的设计与要求都给厂我很大的启发。他能让我很到位地解读他对影片每一个细节的表达。我俩之间言语不多但彼此心有灵犀。细心的观众会发现，这两部作品的音乐创作是同一民族音乐风格，但是完全不一样的音乐表达方式。十年前的《宰相刘罗锅》现依旧被人喜爱，主题歌里的《天地之间有杆秤》脍炙人口，十年之后，《京华烟云》再创收视率最高，演员出身的歌手赵薇演唱的土题歌《发现》也备受关 　　记者：作为《天下无贼》的作曲，接到剧本时您对这个片子是一个什么样的印象? 　　王黎光：《天下无贼》尽管讲的是‘群贼的故事，但它反映了一定的社会现象。而且我认为它是一部非常主流的电影。无论是读完剧本，还是看完样片，我脑子里立刻浮现出中国古人常说的两个短语，一个是人之初，――个是真善美。我觉得在“人之初”的状态下，性本善是无意识的，甚至是动物的本能。在人成长之后，他会受到各方面生存环境的影响，受到社会发展的各种诱惑，善恶不辨的事情就会时有发生。不要说一个贼，即便是我们平常随地吐一口痰，在好与坏之间做选择时也是要斗争的。从这一点上来讲，这部电影是相当震撼的。 　　记者：和冯小刚合作，您有什么感受? 　　王黎光：这是我和冯小刚导演的第二次合作。冯小刚导演无论从编、导、摄、录、美等各