一场“和而不同”的文化交锋.docVIP

一场“和而不同”的文化交锋 　　2005年晋剧《范进中举》轰动上海的火爆场面，在今年10月的逸夫舞台再现了。晋剧《傅山进京》让那些未能欣赏到《范进中举》而深感遗憾的上海观众一偿所愿。虽然演出再获成功，虽然观众好评依然，但这并没有停止山西省太原市实验晋剧院青年剧团广采博纳、精益求精的探索步伐。演出结束后，他们邀请了毛时安、荣广润、戴平、王涌石、周本义、邹平、余雍和、沈鸿鑫、李蔷华、吴兆芬、端木复等沪上戏剧界专家为该剧“把脉”。端木复：思想艺术有吕有格 　　晋剧《傅山进京》如同一首优美的诗歌，艺术品位高，审美格调高，人生境界高，是一出人诗品、八戏品的好戏。程式之美、虚拟之美、写意之美，对整部戏起到了很大的带动作用，很多场景意味深长。 　　傅山的个性很强，作为很大，成就很广，要在短短两小时内将其展现在舞台上，难度很大。但编剧很好地完成了这个任务――方方面面都有照顾，在对其为人品性、诗书画医的成就予以介绍的同时，还将山西民俗风情自然而然地展示了出来。全剧表达了“和而不同”这一古已有之的思想，打破了以往许多戏剧创作“非此即彼”的框框。这部戏的出现是思想解放的结果，体现了戏曲不断改革、不断创新的收获，也和大家对历史人物进行重新认识、辩证研究有关。值得注意的是，戏曲在保留传统审美习惯的同时，如何顺畅妥帖地表现符合时代的主题，依然是戏曲界的一个重要课题。 　　 　　余雍和：人物交锋幽默睿智 　　 　　《傅山进京》的情节非常简单。能把这么简单的故事写得这么好，这其中充满了剧作家的智慧，是郑怀兴与傅山心灵交流、情感互通的结果。该剧的思辨性很强，却毫无说教之弊，编剧将傅山的人格魅力展示出来，使其显出强烈的现实意义。我特别欣赏康熙拜访傅山的那一场戏，他们的对话幽默、调侃，他们的思想交锋代表着两种封建文化的冲突。尽管傅山可写之处颇多，但全剧并没有做罗列介绍，而是用其晚年这短短的几段戏，详略有致地概括了他丰富精彩的一生。此外，全剧塑造的其他人物也可圈可点，饰演康熙的演员行动、品格塑造得让人信服，冯溥的塑造也不单调片面，自有其可爱之处。 　　我认为，作为一部以喜剧气氛收场的戏，《傅山进京》的整体风格似乎不必过于沉重，可以将人物中的喜剧性格更加充分地展现出来。毛时安：舞台呈现再加思考 　　《傅山进京》这出戏，若是能进一步得到加工提高，我相信它很可能成为中国戏曲进入新世纪以来的重要作品之一。该剧整体走向流畅，文本非常成熟，人物塑造丰满，为演员提供了宽广的表演空间。不过舞台呈现尚存在一些问题，尤其是导演方面的问题比较多，如戏的松紧、节奏不够到位等。 　　首先是戏写得过于饱满。当戏剧的外部压力很大时，内在紧张度反而小了。我主张戏要松弛一些，这能让傅山内心变化显得更为清晰。其二是戏包含理念过多，要梳理戏剧到底是从人物出发还是从理念出发的问题。其三是戏的头绪还需整理，人物定位尚需进一步的艺术加工与提炼，特别是康熙与博山两人对手戏的层次感以及历史与现实的对应关系，需要更深层次的思考。 　　 　　李蔷华：演员表演光彩照人 　　 　　我认为，以谢涛的艺术成就，岂止是在晋剧界，就是在整个戏曲界中也是佼佼者。京剧界过去有位女老生孟小冬，人称“冬皇”，她演起戏来就没有丝毫女子气，谢涛亦如此。她的演唱没有“雌音”，她的表演没有女人相，这都非常可贵，令人钦佩。晋剧艺术的传统十分深厚，技巧程式丰富成熟，从谢涛的表演上，我们可以看见她对传统艺术的继承非常扎实。在此基础上，谢涛对程式又有了突破和超越，她运用的是传统手段，却不是纯技术的表演，而是融入到人物中去。 　　一位好演员的诞生、发展，当然与演员自身的天赋和努力分不开，也与太原市政府相关部门对演员、对戏剧的重视、支持分不开。 　　 　　沈鸿鑫：技艺修养不可或缺 　　 　　与李蔷华一样，在看谢涛表演的同时，我也想到了孟小冬。她的表演能让观众忘却她的性别，甚至忘却她作为演员的存在。我想说的是，作为一名优秀演员，不仅基本功要好，文化素养也要高。尤其在演像傅山这样的思想家的时候，演员既要有过硬的基本功，更要有较高的文化素养。要成为杰出的艺术家，一定要重视文化修养的提高。 　　晋剧《傅山进京》总体是非常成功的。不过，我认为戏的冲突层次、人物思想的层次感还不强，尤其是傅山、康熙几个回合的对手戏的层次感不强，使最后两人“和”的结果并没有令观众产生水到渠成之感。在唱腔方面，我认为还需要做到刚柔相济、张弛结合。山西梆子高亢激昂的特点固然需要，不过该柔和时还是要柔和一点，该委婉的地方还是要委婉一点。 　　 　　周本义：境由心造景自心生 　　 　　我主张用心造景，以烘托戏剧气氛。从舞台呈现来看，晋剧《傅山进京》的二度创作尚待进一步强化。导演，舞美、灯光等创作人员对傅山的心的理解、傅山的心与艺术家的心的沟通，并没