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一位指挥家的艺术价值和使命 　　在当代古典乐坛上,意大利指挥家克劳迪奥#8226;阿巴多无疑是最为杰出的风云人物之一。自1965年首度登上国际舞台,阿巴多经过多年的演出磨砺,一跃成为“二战”后第二代指挥家中的佼佼者。1989年,他在卡拉扬辞世89天后接掌柏林爱乐交响乐团,由此攀上个人指挥生涯的发展高峰。直到2002年正式卸任,阿巴多完成了对这支世界顶级乐团的艺术革新,使它从德奥古典音乐的坚定捍卫者,转变为更具包容力和时代感的交响音乐演奏团体。然而,阿巴多在2000年即被确诊胃癌。站在指挥台上的大师日渐消瘦,却以惊人的毅力与疾病抗争,在指挥事业上创下一个又一个奇迹。2003年,他亲自创办琉森音乐节,并且组织了琉森节日乐团。经过数年的发展,琉森音乐节已经成为欧洲最为显赫的音乐盛会之一,为全世界爱乐者所瞩目。今年9月,阿巴多率领琉森节日乐团莅临北京国家大剧院,为中国观众献上为期一周的系列音乐会。在此次中国巡演中,阿巴多带来了德国作曲家古斯塔夫#8226;马勒的第一和第四交响曲,分别在开、闭幕音乐会上演奏。通过两场音乐会(实际共演出4场,曲目重复),我们不但聆听到马勒两部重要交响曲的现场演奏,还亲眼目睹了阿巴多在与世界名团合作时尽情展露的艺术风格和个人魅力。而更为重要的是,透过阿巴多的倾情演绎,我们还能深刻感悟到一位指挥家的艺术价值和使命,首次体会指挥这个角色在古典音乐舞台上究竟意味着什么。 　　20世纪高速发展的影音技术将伟大指挥家的身影永远定格在爱乐者的记忆中。阿尔图罗#8226;托斯卡尼尼、威尔海姆#8226;富特文格勒、布鲁诺#8226;瓦尔特、赫伯特#8226;冯#8226;卡拉扬、列奥纳多#8226;伯恩斯坦、乔治#8226;索尔蒂等人的音乐贡献早已成为不朽的神话,影响着一辈辈雄心勃勃的后继者。然而,指挥家因其特殊身份和职能历来是古典音乐领域最为神秘的角色。人们在翘首仰望的同时,总是心怀敬畏和崇拜。站在音乐作品和管弦乐队的交汇点上,指挥家们如何通过肢体动作指导乐手、协调音响?他们希望用音乐表达怎样的思想情感?他们的艺术价值和终极目标是什么?对于这些问题,人们从现有的影音资料中很难找到直接的答案,而只有通过现场聆听和观察才能了解一二。阿巴多的此次到访为我们提供了思考这些问题的契机,同时也为古典音乐的未来发展带来一些启示。 　　2009年9月20日晚,克劳迪奥#8226;阿巴多以一袭西服便装登上国家大剧院的舞台,徒手指挥马勒的《D大调第一交响曲》。120年前,已近而立之年的作曲家完成了自己的首部交响巨作。经过长时间的修订,这部作品最终在1899年以四个乐章形式正式首演,立刻赢得了欧洲乐坛的广泛赞誉。尽管马勒此后删去了这部交响曲的标题,但是观众仍然对最初的题目――“巨人”(Titan)情有独钟。在人们的心目中,这部作品成为马勒艺术生涯的重要开端,一代音乐巨擘从此屹立于德奥丰饶的音乐沃土之上。作曲家在谈到这部作品的创作主旨时曾言,“在我的心目中,他是一个强有力的英雄人物,他在生活的磨难和命运的斗争中经受挫折。”在四个乐章的总体布局中,马勒为这位 “巨人”设计了一个“U”型的人生轨迹。忧伤和苦难处于谷底,而两端则分别体现着春日的繁华和天国的永福。阿巴多选择这首作品作为重要的开幕曲,有着明显的思想意图。他仿佛要用这部音诗般的交响曲再现个人的生命历程,并把拯救和新生作为现世的最大理想。 　　马勒认为,《第一交响曲》的开头乐章反映了“狄奥尼索斯的狂欢”。阿巴多对此心领神会,他用异常简洁而平静的动作精心调配乐队音响,使之描绘出光影交错的自然美景。森林深处传来的号声如春神的召唤,将人的心灵和大自然本身一同圣化。指挥家陶醉在青年时代的梦想中,让精神成为整个身体的表达对象。当乐章在展开部转变为一片欢呼和狂喜时,指挥家仅以象征性的手势给予乐队某种启示,而乐手则在参悟中对音乐进行着独立处理。阿巴多何以对自己的动作惜墨如金?仔细辨别乐队的音响,有心者会立刻意识到,这种简洁只是表象,一种更高层次的控制力正在从指挥家微妙的手势中孕育而生。在第二乐章里,激昂跃进的音调为整个演奏大厅注入更多活力。指挥家悠闲地在乐队澎湃的声浪中畅游,尽情拥抱着成年时代的雄心壮志。在许多时候,他的手势、表情,乃至整个身体的造型共同传达着音乐的内在意涵。那已不是对乐曲轻重缓急的表面掌控,而是向乐团成员不断透露着他对各个乐段的审美体会和演奏追求。指挥和乐手在多年的合作中已经达成空前的默契。阿巴多只需点明理想的方向,乐队就会积极地向着那个方向行进,并把抽象的理念转化为令人惊叹的音响。阿巴多在舒缓的第三乐章里化身年迈的巫师。他把焦虑和不安掩藏在夜色中,却在篝火边唱起寓意衰老的夜曲。哀婉的曲调预示着“巨人”将向整个世界告别,依依不舍地走向生命的终点。时光的流影在噙满泪水的视线中穿梭