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音乐就是真诚演绎自己 　　作为２０１０年度国际“撒丽布跳舞音乐节”的一部分，作曲家、小提琴和吉他演奏家、即兴音乐人、社会活动家，同时身兼歌手、贝司、打击乐等职的弗兰德?弗瑞斯（Ｆｒｅｄ Ｆｒｉｔｈ）来到中国。他是英国前卫摇滚乐队：Ｈｅｎｒｙ Ｃｏｗ创始人之一，该乐队被列为英国先锋音乐的代表之一。他涉足爵士、跨界、前卫摇滚、先锋作曲等领域。此后十四年光阴里，他促成了许多乐队的组建与合作，１９７５年整个乐队与Ｐｅｔｅｒ Ｂｌｅｇｖａｄ（皮特?布莱格瓦德）组成Ｓｌａｐｐ Ｈａｐｐｙ乐队，并出版一张专辑《Ｄｅｓｐｅｒａｔｅ Ｓｔｒａｉｇｈｔｓ》》?穴《绝望直线》?雪，１９７８年又组建一支三重奏乐队《Ａｒｔ Ｂｅａｒｓ》（《艺术熊》），１９７９年出版《Ｗｉｎｔｅｒ Ｓｏｎｇｓ》（《冬日之歌》）。 　　弗兰德?弗瑞斯几乎和伦敦及纽约的每一个前卫摇滚领域的人都合作过。８０年代后期在纽约，弗兰德成为了Ｊｏｈｎ Ｚｏｒｎ（约翰?左恩，美国）的前卫噪音乐队Ｎａｋｅｄ Ｃｉｔｙ ?穴赤裸都市?雪的成员之一，随后又加入乐队Ｍａｓｓａｃｒｅ （大屠杀乐队）。他还为Ｒｏｖａ Ｓａｘ，Ｑｕａｒｔｅｔ （罗瓦萨克斯四重奏，美国）、 Ｅｎｓｅｍｂｌｅ Ｍｏｄｅｒｎ（现代室内乐，德国）、Ａｒｄｉｔｔｉ Ｑｕａｒｔｅｔ （阿尔帝提四重奏，英国）、 Ａｓｋｏ Ｅｎｓｅｍｂｌｅ （阿斯科室内乐团，荷兰）等乐队进行作曲，其中包括他自己那首饱受赞誉的吉他四重奏。他是英国前为音乐、摇滚的大师，在摇滚乐与新音乐交会的领域纵横三十年。目前弗兰德任美国加州迈尔斯大学作曲系教授。 　　 　　记者：能介绍一下您首次来中国的感受吗？ 　　弗：这次来到中国让我想起了三十年前我在纽约时的情形，让我有种熟悉的感觉，真有点像过电影，仿佛一下子回到了年轻的时候。不过自从我离开纽约以后，做了很多不一样的音乐。 　　记者：您的创作风格跨度很大，有古典、爵士、摇滚等等，同时您又是大学教授作曲。一个是流行前卫，一个是传统教育，这两者在您的教学过程中是如何体现的？ 　　 弗：这两者是互相扶持的，我实际上并不喜欢用“风格”这个词来定义音乐。我虽然一直从事演出活动和创作工作，但教学上也做了不少实验性的音乐，我更看重音乐本身的存在与它自身的生命力，这种状态是我最关注的。所以说，也无所谓什么样的风格，或不同流派，只要在一刹那间真诚地演绎了自己，感动了观众，这就是音乐。其实生命中最一直鼓舞我的是――学习。如果你不是一个能很好学习的人，那么你就不会是一个很好的老师。所以，教学是做音乐的延伸。在教学的同时，作为老师，我不仅在学生身上学到新的东西，并且能在与他们交流的过程中挖掘自己身上新的东西，是学生给了我很大的启发。 　　记者：像您这种情况在美国音乐教育界当中是很常见的吗？ 　　弗：在美国的大学里任教，百分之九十以上的情况需要有硕士学位，一般是博士学位。那么到迈尔斯大学来跟我学习的人可能并不一定是为了传统的音乐学院式的教育，可能更是一种寻求人生的指导，而不是书本能给你的答案。实际上，我的很多学生，从学历上看，都可能比我更适合教学。 　　记者：中国的流行音乐与传统音乐教育是分开的，西方也是这种情况吗？ 　　弗：差不多，欧美的音乐学院基本也是这样的。现在唯一被世界各地共享的一种音乐形式就是――歌曲，全世界无论哪个民族哪种文化，都认可的就是歌曲！你在音乐学院里永远学不到的却是如何创作歌曲。我们在学校可能会去学习舒伯特的作品，但永远不会去学甲壳虫的歌曲。在我任教的这所学校，很多学生来到这里，学了很多模式化的后现代、音列、音集等等这些课程，拿到学历离开学校后，马上又回到了写歌的状态，这是很有趣的现象。这些学生从学校里学到了理论，歌曲创作水平会有所提高。但如果他们一直在学院里，未必会变成更好的歌曲创作者。 　　 比如爵士乐，在欧美已经被列入音乐学院正式的课程专业，但学生完成学业后，是否有助于他们在爵士乐原创道路的发展呢？历史上一些杰出的爵士音乐家，上学时学的是古典音乐，但他们将古典音乐的技术和理论融入到自己创作中，反而成为了更好更有特点的爵士音乐家。什么东西一旦模式化了，不管是流行或古典，都会禁锢思维的。所以作为一个创作者，思想一定要处于开放状态，吸收各种元素，才能激发灵感，丰富自己。 　　记者：能谈谈您所接受的音乐教育过程是怎样的吗？您也是从传统音乐教育开始的吗？ 　　弗：是的。我父亲是个钢琴家，哥哥是小提琴家，外祖母也是一名钢琴家，主要是钢琴伴奏。由于我外祖母认为我很有音乐天赋，所以就告诉我的父母一定要让我学习小提琴。从五岁学习拉琴，一直到１３岁。后来改弹吉他。我们那个年代，英国的文化潮流是很多年轻人都在玩乐器，组建乐队。所以我从１３岁开始弹低音贝司、键盘、电吉他、打鼓等等，很多都是自己开始摸索着学