质朴而不无清秀，粗犷却时见细腻.docVIP

质朴而不无清秀，粗犷却时见细腻 　　乔谷凡是一位编剧多面手,写过淮剧、越剧、电视剧和广播剧等等,各式品种都有佳作。不过,他的主要成就还是在淮剧创作上。 　　 　　自1961年从上海戏剧学院戏文系毕业被分配到上海淮剧团任专职编剧,直到1989年调离“上淮”,在这漫长的28年中,他孜孜以求、笔耕不辍,共创作了16出长剧和3台9出短剧。这些作品均热演于舞台,多的达四百余场,少的也有几十场,其中有的已成为剧团的保留剧目,其中更有好几部戏为众多剧种、剧团所移植,如《爱情的审判》被十多个省市、二十余个剧种、上百个剧团几乎在同一时期移植演出。如今重新捧读他的剧本,仿佛依然有一股浓浓的舞台气息扑面而来。 　　乔谷凡的淮剧作品何以广受欢迎?他又是如何满足淮剧观众的审美需求的? 　　首先,他的作品都有一个离合悲欢的曲折故事。乔谷凡往往依据剧中人物由离而合的经历,形成一个纵向结构,其间运用误会、巧合等手法,极尽曲折之能事,从而反复、酣畅地抒发人性的悲欢之情。他的故事,多是悲喜交集、悲喜转换,且都是大悲大喜、尽悲尽喜。观众往往得以与剧中人物共同体验人生百味,或泣或笑,情感得到充分宣泄。作者本人称其作品为“悲喜剧”,如他改编为单本演出的骨子老戏《牙痕记》,就是这样一出。该剧叙安文亮、顾凤英夫妇与两个儿子不幸失散,天各一方。此后互相苦苦寻访,但往往要么夫妇隔门不相逢,要么父子对面不相识,竟然历经二十年才陆续重聚。全剧以父母相认瓦车蓬、弃儿安禄金的情节最为曲折。安禄金不明自己的身世,只认养母为母而拒认生母,引起兄弟争执,以至于闹到皇帝座前方才辨明真相,合家团圆。末场重头戏为金殿生母和养母争儿,她们各自倾诉二十年苦难,令人情感激荡、感慨万千。乔谷凡以这样的“大收煞”,汇集全剧人物解开戏扣,平息冲突,使他们各得其所,做到了“无包括之痕,而有团圆之趣”(李渔语),令观众获得极大满足。 　　其次,他的作品在横向上善于组织戏剧场面,安排酣畅淋漓的唱段,充分发挥淮剧擅唱的优势。如《吴汉三杀》,“一杀”是在后花园,吴汉奉母命持剑杀妻,因见王玉莲正在虔诚地祭奠公爹而下不了手;“二杀”是在卧室,玉莲为夫熬制伤药,吴汉受母亲的巨大压力,提剑踉跄而至,故意找她的岔子,不料一件件都反证了玉莲的善良,值吴汉感叹“别人最怕不贤妻,我恨公主实在贤”。在借酒浇愁之后,吴汉磨剑声称要杀人,玉莲不知就里,还从旁帮助洒水。可是吴汉磨快了剑刃,举剑欲杀时却醉卧下来,还是没有杀成;“三杀”是在经堂,吴汉讲明杀妻原委,夫妻抱头痛哭,互诉衷肠。玉莲临死的嘱语唱词长达72句,令人肝肠寸断。根据幕表戏《斩经堂》改编的这出《吴汉三杀》,是乔谷凡笔下最精粹之作,有专家赞其甚至可以无愧地列入世界大悲剧之林。 　　其三,他的作品有丰富的细节描写,利于刻画性格,充实血肉,增添生活气息和真实感。如《牙痕记》中真假两孕妇相向过板桥,互相谦让而行,这个细节是作者灵感的闪现。作者考虑到她们此后分别是安禄金的生母和养母,全剧的主要戏剧纠葛是由此邂逅而确立的,金殿争儿的高潮戏也是由此落在她们身上的,因此描写此次邂逅,一定要醒目。果然,“让桥”细节就很醒目,还可与末场的“让子”相照映,足见编剧的匠心。又如《爱情的审判》中以高价嫁女的凌母开出一份嫁妆清单,并索要三千块的肚痛钱、喂奶钱、养身钱,这个细节也完全是从现实生活中得来的,可看作是一幅小市民风俗画。 　　乔谷凡的作品不仅好看、耐看,而且富于教益,因此道德问题亦是他的作品的总主题。《牙痕记》是张扬亲情的,《吴汉三杀》则是控诉残酷的封建株连制的。这些主题粗看似无深意,岂知它们上演于“文革”之后,对于饱受“斗争哲学”和“血统论”之害的民众,曾唤起了多少惨痛的记忆!因此说,道德问题是淮剧的传统主题,也是中国戏曲的传统主题。道德主题是适时而发的,它与现实相契合,足以启迪今人,因此不会过时。至于现代戏《爱情的审判》,取材于社会热点,鞭挞物质至上的婚姻观,发扬社会主义新风尚,更引起了观众强烈的反响。 　　 　　淮剧自一百多年前进入上海起,就被上海的城市环境和地域文化所熏陶、滋润,在与京剧同台演出后深受影响,从而开启了淮剧本土化的进程。上世纪20年代起,淮剧相继创造出[拉调]、[自由调],与原有的[淮调]组成淮剧的三大声腔,与此同时,表演艺术也大为丰富,形成了能文能武、能古能今的全方位表现力。及至50年代,淮剧已完善了编、导、演、音、美的综合机制,上海淮剧作为一个独立的地方剧种终于成熟,其明显的标志便体现在新风格的形成上。如果说早年淮剧风格是质朴粗犷,那么上海淮剧则趋于质朴而不无清秀,粗犷却时见细腻。乔谷凡就是在此时投身于上海淮剧事业的,他向前辈艺术家学习,熟悉剧种及其方言、舞台与演员,并深深扎根于这片沃土。 　　“文革”期间,上海淮剧团编演了一大批优秀小戏。在百花凋零