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中国二胡百年再回首 　　[摘要]以刘天华、华彦钧二位中国二胡领军人物为线索，展示近百年来中国二胡事业在一代代二胡艺术家的辛勤努力和精心繁衍下所取得的一系列成就。同时寓意着二胡艺术今后将更加地繁荣，并将获得更高层次的发展。 　　[关键词]二胡 刘天华　华彦钧　演奏家　百年　改革　发展 　　 　　中国是一个有着十三亿人口的文明古国。它历史悠久，民族文化源远流长，在民族器乐的传承与发展方面，也充分体现了中国人民的千年智慧，这是我们民族的骄傲。也正是在这片肥沃的土壤上，孕育出了一代又一代蜚声海内外。并在国际乐坛上享有盛誉的民族乐器演奏家，其中二胡这一弓弦乐器，又以其委婉动听的音色，和其丰富的表现力，更受人们的钟爱。 　　近百年来，特别是上个世纪二十年代以来，中国历史上出现了两位二胡巨匠――刘天华与华彦钧(阿炳)。他们开拓了中国有史以来二胡的发展道路，尤其是刘天华，他为奠定二胡在中国近现代音乐发展史中的重要地位。作出了巨大的贡献。在刘天华、华彦钧开创的二胡艺术之路上。加入者越来越多，队伍越来越壮大，先后涌现出众多著名二胡演奏家、教育家，他们遍布全国与世界各地。 　　二胡――胡琴的一种。据史料记载，至今已有一千二百余年的历史，它的前身为奚琴。是从西北边陲少数民族传人中原的，早在唐宋时期就有所记载。宋代沈括的《梦溪笔谈》引自作《凯歌》其三：“马尾胡琴随汉车”。元代时用于宴乐。《元史，礼乐志》“胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾。”自古以来，“胡琴”这个名称已经成了拉弦乐器的统称。它传遍了全国各地。特别是随着各地方剧种的发展。胡琴这个大家族，在日益壮大。如湖北汉剧的胡琴：陕西秦腔的板胡；广东粤剧的粤胡：河南曲剧的坠胡；浙江越剧的二胡；京剧的京胡等等，它们都是相关剧种、曲种的主要乐器。在江南丝竹、广东音乐、河南板头曲、福建南乐等民间乐种中，胡琴都处于相当重要的地位。而二胡在胡琴这个大家族中，又由于其柔和、细腻和优雅的音色，独具特色、接近人声和超强的表现力，更被人们所喜爱。 　　“五四”前后，音乐家刘天华吸收西方小提琴的演奏技法。对二胡进行了大胆的革新，同时创作了十首二胡独奏曲和一整套二胡练习曲，进一步提高了二胡演奏技能和表现力。从那时起。二胡开始作为独奏乐器出现在我国的艺术舞台上。 　　新中国成立迄今，经过几代二胡演奏家不懈的努力，二胡的表现性能又有了更大踏步的提高。如今它已成为民族管弦乐队中人数最多，最富于表情的主奏乐器。 　　谈到如今的二胡。不得不提到一个非常重要的人物，他就是江南丝竹名家，江苏江阴人周少梅(1885-1938)。周先生是我国现代最早的国乐教师之一，他致力于民乐演奏、教学工作30多年，对我国民族音乐的普及，作了大量的工作。他以超人的智慧与胆识。率先将二胡进行了改革，他加长了二胡的琴杆，拓宽了二胡的音量；加大了二胡的琴筒，增大了二胡的音量；替换了二胡的琴弦。改进了二胡的音色，并将以前二胡局限在一个把位上的演奏，扩展到上、中、下三个把位。当时被誉为“周少梅三把头胡琴”。与此同时，他编写、创作了相关的二胡、琵琶曲谱，其中以《虞舜熏风曲》最为著名。当时他还利用在无锡进行音乐活动期间，与华彦钧(阿炳)多次切磋二胡、琵琶演奏技艺，不仅如此，国乐大师刘天华还曾向他学习过二胡与琵琶。特别需要提出的是，他在《虞舜熏风曲》中“三把头胡琴”的技法韵味，对刘天华后来的二胡发展有着很大的影响……但尽管如此，二胡这件平民乐器，在19世纪到20世纪初。仍不能与琵琶、古琴等乐器相抗衡。因为它始终被人们认为是不登大雅之堂的要饭乐器。充其量，最多只能参加一些民间的伴奏、合奏音乐活动。 　　在中国二胡发展的历程中，我们很自然就会想到另一位举足轻重的人物，他就是我前面提到的我国最卓越的二胡、琵琶演奏家。器乐改革家，五四时代最优秀的器乐作曲家刘天华先生。可以说，他是中国二胡音乐的奠基人，是一个对二胡艺术具有开拓性的重要人物。少年时期，由于家境贫寒，16岁的刘天华就过早地辍学，并从此开始了他的音乐活动，无论是他最初在上海“开明剧社”工作，还是后来做音乐教员，他都始终在向民间音乐家学习二胡、琵琶等乐器，与此同时，也开始了他的艺术创作生涯。二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》等就是在这个时期问世的。1922年起，刘先生先后在北京大学音乐传习所、北京女子文理学院音乐系、国立艺专音乐系科担任二胡、琵琶、小提琴教授。教学之余。他编写了大量的二胡、琵琶教材，并创作了《光明行》、《良宵》等脍炙人口的二胡曲。和《歌舞引》、《改进操》等经典的琵琶独奏曲，他第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，他与其他一些音乐家共同创办“国乐改进社”。编辑出版《音乐杂志》。众所周知，19世纪末到20世纪初的中国，是一个屈辱、苦难的中国，不少学者崇尚西方文化，