喻荣军：编一出“市场”的名剧.docVIP

喻荣军：编一出“市场”的名剧 　　上海话剧艺术中心又出“花头”了，在“实验中国?文化记忆”的名下，由京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔五大剧种中最富有创新精神的名角吴兴国、柯军、赵志刚、田蔓莎、李小峰担纲主演的数个实验戏剧片段次第亮相，以一种非常态的表演形式，为戏剧的传统和现代，传承与创新开辟出数个横断面，让观众们在惊叹中品味出些许戏剧的别样滋味。 　　活动的“主谋”正是上海话剧艺术中心编剧、市场部经理喻荣军，这个在戏剧圈子里颇具创意视角的人物。五月，暑热渐近。上海话剧艺术中心六楼的休闲吧里，和同事交代完手头几件要紧的事，喻荣军终于能坐下来和笔者聊上几句。 　　 　　喻荣军说戏剧 　　 　　 一直以为，上海话剧艺术中心应该是一个以演绎传统话剧为“主业”的演出团体，但近年来，上海话剧艺术中心所推出的一系列新“菜单”中，我们却看到很多有别于传统戏剧的表演形态，诸如哑剧、杂剧等一些较为先锋的表演形态也常露峥嵘，在给观众带来新的视觉冲击和戏剧体验的同时，多少也让人产生了一点疑惑：多形态的戏剧表现所要呈显的究竟是一种什么样的戏剧环境?上海话剧艺术中心如此尝试的终极目标又是什么?喻荣军的回答很令人回味。“如果仅仅从剧团的定义上来说，上海话剧艺术中心似乎的确应该以传统话剧为正业，并以传统的形态演出些为人们所熟悉和认同的话剧。长期以来，包括上海话剧艺术中心在内的国内很多剧团也正是这样去做的，但这种重复性的劳动并没有对话剧的发展起到推动作用，相反由于表现手法老套，内容乏新，反而会使话剧的路越走越窄。” 　　作为国家专业剧团的上海话剧艺术中心显然在为话剧寻求一条新的出路。“实验戏剧”正是在这样一个背景下被推到前台的，喻荣军和他的同事们正力图以“实验”的方式，将话剧鲜活的另一面展现给观众，同时唤醒蛰伏在话剧深处的生命力，将话剧推向一个新的发展高度。 　　以“实验”之名做戏剧并非是喻荣军和上海话剧艺术中心的创新，在国外它已经是一种很成熟的戏剧表演方式，喻荣军们只是借 “实验”这个壳，将戏剧中一些本质性的内涵充分挖掘出来，以充分展示戏剧的魅力。一个很典型的例子，过去上海话剧艺术中心组织剧团到海外演出，给老外们演越剧、演京剧，老外们并不了解中国的戏剧环境，他们只是看热闹、看新奇，而现在只是换了一种方式，以老外们熟悉的戏剧表演样式来演绎中国传统的戏剧，或者用中国传统的戏剧样式来演绎国外经典剧目，“实验”之下，老外们从《情叹》中认识了旧时中国知识分子的命运，当然也看懂了用中国传统戏剧样式演绎的莎士比亚。 　　新概念的提出总会引发各样的联想，“实验戏剧”自然也不例外。对此，喻荣军并不否认：“打破程式的东西肯定会有各种议论，但不管怎么说，至少我们为观众，为市场多奉献了一种戏剧的表现方式，为戏剧的发展开了又一条新路，更何况作为引进加改良的一种戏剧表演样式，我们已经赢得相当多的观众。”喻荣军自信地说。 　　 　　喻荣军谈市场 　　 　　在上海话剧艺术中心，喻荣军拥有两个身份，一是编剧，二是市场部经理，这在圈子里并不多见，也许正缘于这种兼容的特质，使得他更善从一个商业的角度来写剧本，做戏剧市场。 　　来听听，他是怎么做的! 　　“我做实验呀!”喻荣军说得很坦率。“话剧的观众以年轻人为主，多少有点小资情调，那么就做一些城市剧、白领剧探探路，《女人四十》、《卡布其诺的咸味》、《WWW．com》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《城市禁忌之人模狗样》……有很多就是这样试探出来的，还行，得到了不少观众的认同。” 　　上海是一个善于把握风向标的城市，时尚是任何一个商业元素流行的前提。有海外留学背景的喻荣军知道怎样将戏剧和流行挂起钩来。实验戏剧是他所“导演”的一出流行剧，刚刚进行的“实验中国?文化记忆”正好提供了这样一个范本，它将中国一些传统的戏曲通过实验戏剧的样式进行表现，不但给话剧原本的观众群体带来一种新奇、时尚的体验，同时还让相当多来看“传统戏剧”的爱好者尝到了鲜，成为实验戏剧的新拥趸。 　　相比于上世纪末，在上海话剧艺术中心的积极推动下，上海话剧市场明显地发展起来了，两组数据可以作个比较，一是上世纪九十年代末，上海话剧艺术中心一年才5、6台戏，200万元左右的销售收入，去年则上演了27台戏，年收入超过800万元；二是以前上海每年才上演20多台舞台剧，现在已经超过100台。一个新兴的市场必然会让众多逐利者蜂拥而至，作为上海话剧市场的搭台者之一，喻荣军又是如何看这一现象的呢? 　　“应该是话剧市场的赚钱效应才引发了其份额呈几何级的增长，当然作为上海话剧市场的积极营造者，我们喜见这样一种变化，市场做大了，戏剧才更具有生命力。”喻荣军道。 　　当然作为市场部经理，喻荣军在打理市场方面也颇有心得。比如给一些经常来看话剧的观众发VIP卡，为他们提供演出信息