喻宜萱先生的声乐思想.docVIP

喻宜萱先生的声乐思想 　　08年的元月8日,对我国声乐艺术有深远影响的一代宗师、中央音乐学院前副院长、任职长达三十五年的声乐系主任、德高望重的喻宜萱教授永远离开了我们。而今年9月6日又恰是她的百岁冥诞。每一位喻先生亲自教授过的学生、或曾在她领导的声乐系工作和学习过的同行以及所有熟悉她、热爱她的朋友、同事、声乐爱好者都会在这些日子里深切地怀念她,特别会回忆起她对声乐艺术的贡献,对演唱的目的、审美、艺术境界的追求和思考,对演唱和教学的观念。我觉得,对她这些声乐思想的回忆、挖掘、分析、学习是对先生最好的纪念,对今天的声乐教学、声乐表演艺术队伍建设也会成为有益的参照和启迪。 　　 　　一、喻宜萱声乐思想的本体 　　 　　1.声乐表演艺术的社会作用 　　1951年她在会议上的发言中曾谈到:“要求艺术具有教育、鼓舞人民的力量。这个原则应体现在声乐艺术上。”“要求歌唱家真实地、具体地表现歌曲所表现的人民的思想情绪,将人民群众中先进的思想情绪表达出来。因此我们的歌唱应该(是)有明确的目的,有深刻社会内容的艺术。”①她在总结自己经验体会时曾这样记载:“在我多年的艺术实践中我深深体会到艺术源于生活和人民。一个艺术家,必须也只有深入生活,与人民同呼吸共命运,向生活学习,向人民学习,表现生活,表现人民,他的艺术才有生命力,才有意义。”② 　　对声乐表演艺术的这个明确的认识,她是出自内心的,并不是简单重复某些文件上的原则词句。而且她在行动上从解放前到解放后一贯身体力行着这一正确的思想。她不仅曾在国内外正规的厅、堂中给上层人物、知识文化界演出,而且更热衷于到基层,在露天为更广大的群众演出。她曾说:“我对那些在国外开的音乐会还不如一些国内露天的演出给我的印象更深。比如解放前一次在兰州五泉山龙口山谷中给几万人演唱,解放后在佛子岭水库工地的演唱,在杭州莫干山顶无伴奏的独唱会等……在工地上民工喊:‘老喻再来一个!’我就站起来又唱一个。心中特别高兴。”③ 　　她还曾写道:“五泉山下规模庞大的场景给我以非常深刻的印象,我深切地体会到成千上万的民众是那样热爱声乐艺术,是那样地需要音乐。由此,我更加渴望能有更多的机会,去为更多的听众演唱。我希望能把音乐的种子撒在中国广大的土地上,播入人们的心田,让她在人们的心灵里开放出美丽芳香的花朵。”④ 　　她不仅自己这样做,而且作为系主任亲自带领、安排师生到工厂、农村、部队、工地进行各种各样的慰问演出,实践着声乐反映生活,为人民服务的宗旨。正如她在论文中写的:“要使自己演唱的歌曲对丰富人们的精神生活、陶冶高尚的情操,建设社会主义的精神文明起到积极的作用。”⑤ 　　2.重视演唱中国歌 　　喻先生在她的专著中曾写道:“我一贯主张,一个中国歌唱演员不管是学什么唱法的,都应该唱好中国歌,都应在自己演唱的曲目单里,将中国声乐作品放在主要的位置上。”⑥还写道:“我认为,对于学习西洋声乐的文艺工作者来说,最终目的还是唱好自己国家的作品,表达中国人民的思想感情。”⑦她也曾亲口和我说过:“我的观念,教材中必须有中国歌曲,有自己民族的东西。……我曾写过一篇文章提倡按俄罗斯的民族乐派搞中国自己的东西。”还曾说:“吴雁泽中国歌唱得很好!李双江是我的学生,当然我不能表扬他,他在校时也唱了不少外国歌,但毕业后的演出唱了大量的中国歌,受到欢迎。这个方向是对的。在国内,即使你演出时一个外国歌也没唱,但学的方法民族化了,受欢迎也还是很好的。”③ 　　在这种思想的支配下,她自己也是一贯身体力行。解放前,她每次演出都重视中国歌的演唱。有的演出,如兰州五泉山下的那次,全部唱中国歌。常演出的歌曲有《在那遥远的地方》、《康定情歌》、《小黄鹂鸟》、《牧羊姑娘》、《红彩妹妹》、《老天爷》、《教我如何不想他》、《长城谣》、《嘉陵江上》等。 　　在新中国建立后,她这种重视中国歌的观念更强化、更自觉了。在演出曲目里加进了解放区的歌曲、建国后的新创作以及星海、聂耳、张曙等的歌曲。如:《翻身道情》、《纺棉花》、《新疆好》、《黄河怨》、《桂花开放幸福来》等。五十年代,声乐系编写油印了附钢琴伴奏谱的教材《中国歌曲》一至四册,定期举行中国歌曲专题演唱会。每次在演唱会开始前喻先生都要登台讲话,讲明选唱中国歌的意义。她还组织过系内的中国歌曲比赛,在师生当中形成了很好的热爱中国歌、积极演唱好中国歌的氛围。 　　3.重视演唱中的民族风格 　　喻先生在五十年代会议的发言中曾明确地说:“社会主义现实主义的歌唱方法除了集中地表现人民群众的思想情绪以外,必须具有鲜明的民族风格。”她还说:“民族风格的要素是什么呢?我认为民族的语言、民族的曲调(即曲调的装饰特点等)和民族的生活习惯(即民族的心理特质)是构成民族风格的三个主要方面。”“对于民族风格现在有两种不正确的看法:一种认为民族风格