吉林大学付璐蒙古族乐器美学研究精选.doc

蒙古族民族乐器设计美学研究 付璐 摘 要：蒙古族乐器是中国少数民族乐器百花园中，一只绚丽绽放的奇葩。它以豪放的马背民族特色，形制多样、色彩和谐、音色醇美，富有草原风韵而著称。神奇的蒙古族乐器，富于游牧民族浓郁地域特色，具有很高的审美与艺术价值。长期以来，人们着重于乐器发音、生物律、演奏方法、使用功能等方面的传承与探索，而对民族乐器的造型美学研究却廖若晨星。本文从蒙古族主要乐器出发，论述乐器的背景、乐器的形制与造型特征，分析乐器的美学规律，以传承和发展蒙古族民族乐器美学。 关键词：蒙古族 乐器民族 美学研究 蒙古族是一个历史悠久而富有传奇色彩的民族，世代过着“逐水草而迁徙”的游牧生活，中国诸多草原都留有蒙古族牧民的印记，因而，被誉为“草原骄子”。蒙古族民族乐器，风格迥异、造型奇特、独具匠心。蒙古族民族乐器，历经千百年的乐脉传承，其形态、色彩、质感均得到继承和长足的发展。蒙古族乐器是受人瞩目的珍贵民族艺术文化的遗产，具有较高的审美价值，是传统民族乐器中的宝贵财富。 透视蒙古族乐器的发展历史，其乐器美学风格的形成，反映了蒙古族人民的民族精神、地域特色、文化内涵和时代特征。它浑厚而亮丽，犹如一颗璀璨的明珠，闪烁着瑰丽的光彩，彰显出蒙古民族乐器的感染力、震撼力和创造力。由此，构建出特有的民族个性与风采，创造出千姿百态、品种繁多、色彩缤纷的民族乐器。产生了蒙古族民族乐器的美学风格。 一、蒙古族擦弦类弦鸣乐器马头琴 1. 马头琴乐器简介 马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，在蒙古民间广为流传。马头琴是我国首批国家级非物质文化遗产，也称“潮尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等，为擦弦类弦鸣乐器。马头琴的得名是因为，琴杆上端雕饰的马头。?传说，起源于小牧童苏和与小白马的动人、悲伤的故事。故而，马头琴的雏型采用白马的头、尾与筋骨相连，组成器乐的整体形态，似如小白马的原型。马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的琴弓不是夹在琴的里弦和外弦之间，而是在两弦外擦弦拉奏的。多用作独奏或自拉自唱。马头琴的悠扬婉转的旋律，不但表达了，草原牧人丰富的情感。而且，在古代狩猎、游牧的蒙古人心目中，马头琴具有神力。当牲畜遭受天灾或瘟疫时，弹奏马头琴，演唱古老的民间故事，可用来除妖避邪，逢凶化吉。 2. 马头琴乐器的形制与造型特征 马头琴是蒙古族标志性乐器。它是由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和拉弓等部件组成。传统的马头琴的琴身为木制，长度约1米，共鸣箱大多呈梯形，也发现有方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱。箱框板，常用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。琴杆，多用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。拉弓多用藤条或木杆与马尾制成，两条琴弦分别用马尾合成里弦和外弦，两端用丝弦结住，系于琴上。 ， 图1：马头琴（方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱） 3. 马头琴乐器的美学分析 马头琴（图-1），琴杆上的马头是造型的主题标志。精巧玲珑的马头形态，紧扣美丽的神话传说，如同诗中的画与画中的诗，光彩夺目，相得益彰。形态各异的共鸣箱，同时展示着它们的艺术特色。当共鸣箱造型采用楔梯的形态时，上窄下宽，其形态庄重、稳定，产生的音域宽广，音色深沉浑厚；共鸣箱采用方形时，形态对称端庄；共鸣箱采用长方形时，形态舒展大方；共鸣箱采用六角形时，形态纯化简洁；共鸣箱采用八角形时，形态雄浑肃穆；共鸣箱采用钟形时，形态圆润丰满，琴体饰有蒙古族传统的纹饰，极具民族特色。 此外，马头琴的色彩多采用单色、双色和渐变色。单色的马头琴以白色为主调时，显得高雅纯贵，同时也包含白龙马的寓意；单色的马头琴以红色为主调时，显得吉庆祥和；单色的马头琴以棕色为主调时，显得沉稳厚重。采用双色调时，以主调颜色为主，形成主次分明的美感效果；采用渐变色时，通常是采用红色与黄色的渐变，使得琴体的色彩极富变化与表现张力。琴码与琴弦有秩序的排列，犹如变化的节奏，与琴体融合统一。琴弓的形态如马尾的造型，其舒缓的节奏，洒脱飘逸。马头琴的整体造型，厚重、沉稳，粗犷豪放。其激越的旋律、奔放的草原情调，代表着暴风骤雨、万马奔腾的蒙古族马背文化精神。 二、蒙古族的弹拨弦鸣乐器火不思 1．火不思乐器简介 蒙古族乐器火不思，又称好必斯。也有音译为“胡拨思”、“琥珀词”、“浑不似”等。火不思是内蒙古自治区级非物质文化遗产，它历史悠久，宋元时期就已在蒙古族中流传，是蒙古族古老的弹拨乐器。火不思既能合奏、伴奏，也能独奏。其音色圆润柔和，纯净典雅，民族韵味独特。不仅在蒙古草原上广为流传，在普通百姓人家，也是老少皆宜，均能自弹火不思唱歌舞蹈。继后，火不思传