掌握诗律小窍门精选.doc

掌握诗律的小窍门 偶然来到《天涯》看到几篇自己感觉很有品位的文章，大都出自《薄荷小筑》，大有相见恨晚之感。立即注册了《天涯》，并加入了《薄荷》部落。我好喜欢这里浓烈的文化氛围和淡浓相宜的诗情画意。想不到现在还有人能对古典诗歌形式兴趣如此浓烈，真让我大开了眼界。对部落中一些朋友撰写古典诗词，一人唱，多人和，更是高兴得不得了，仿佛置身大观园，亲见黛玉和湘云在联吟长律，直有时空倒错之感。 说来惭愧，我虽学过几天语文，但对自己喜欢的古典诗词，从来就不敢碰一下。我觉得，古典诗词，适应于古代汉语，现代汉语在遣词造句等方面，已与古代迥然相异，所以，现代人要写好古诗词，是很难的事情。根本原因在于，古汉语是“字本位”的，而现代汉语是以双音词为基本单位的“词本位”的。及至进入《薄荷》才知道，现代人照样能把这种古代的文学样式玩得很好。 对于有些人使用“律绝”形式写诗，我主张不必太过严格要求，有个大致形式就可以了。前几天“神七”发射成功，名主持人赵忠祥赋诗七律一首盛赞，被有的人指责为“伪律诗”，我还曾跟帖反驳过，毕竟内容是第一位的，老赵毕竟是“老赵”，“自有诗心如火烈”。 可是，有时见到诗上标明的“律”、“绝”字样，学过几天语文的我，心中也不免“有戚戚焉”。我仍觉得，既然标明是“律绝”就还是讲究些格律好。如果不太讲究格律，莫如就标为“古典诗歌”好些。如果你要标为“古体诗”或“古诗”，竟会歪打正着，你的广义概念，正合于狭义的“古诗”，何乐而不为呢？这也算是一个“窍门”吧。假如你标的“律绝”，而又完全排斥格律，你认为现代人写格律诗就应该这样写，我也同意，原因如上。但如果还有人希望能掌握格律，写出严格的“格律诗”来，我更钦佩。如果真有这样的人，又苦于读专家谈格律的著作太专业，太高古繁难，我倒愿意把自己学习时的一点心得奉献出来，庶几可免除硬啃相关专著之苦。 在这里，必须首先申明一点，就是语音有个时代性的问题。我们现代人读古诗词，觉得有的地方不合律，但在当时是肯定合律的，因为古代的音韵学是相当发达的，也是读书人的必修课。之所以感觉不合，是时代已经改变了，语音已发生了很大变化。例如，同样是“四声”，古代是“平上去入”，现代则是“阴阳上去”，“入声”已经消亡了（吴等方言中尚存在），相应的字已分别归并入现代的“四声”，叫做“入派四声”。这样，分派到三、四声的字，读起来倒没有什么，而进入一、二声的字，读起来就会感觉平仄不合。另外，读音古今不同，也会让人觉得不合韵辙。例如杜甫的《春望》，原本押的是“人辰”（en韵），谁想末句末了该押韵的地方，竟变成了“言前”（Bn韵）。这就是时代不同造成的。由此推想，当时的“簪”，可能读为z?n。由此，我主张，写、读或评论现代人写的格律诗，应符合普通话的语音标准，就像古代人写诗符合当时的语音标准一样。我坚决反对现代人却按照古代的语音来写古典诗词，以为那才叫正宗的古典诗词，殊不知古代各朝语音也不会一样，你到底按照那一朝的语音系统来写呢？你写的诗，毕竟是 要给现代人看的，而不是写给古人看的。特意弄些入声字，搞些什么一东二冬，有什么必要呢？只能说明，你写诗不是为了欣赏、交流，而是为了卖弄、炫耀。所以，我下面说的，都是按照普通话语音标准来讲述的。 本来，古代的诗歌是很自由的，类似于今天的自由诗，除了需押韵以外，什么都不讲究的。只是到了唐代初年，才开始出现并逐渐形成这种形式严格的格律诗。所谓格律，就是写诗要有固定的格式和音律。唐人把这种新产生的诗歌形式，又叫做近体诗，或今体诗，而把先前的自由诗，叫做古体诗了，也简称为古诗或古风。这些规定很严格，以至于像李白、杜甫这样的大家，也是创作格律诗大大少于古体诗。 格律诗的格律，虽较庞杂繁多，但归纳起来，不外乎以下五方面的标准，我称其为五固定，即句数、字数、对仗、押韵、平仄都是固定的。请容分述之。 一、句数固定 标准为八句。也有很长的，叫做排律，如同黛玉和湘云联句的那种，但很少见。至于绝句，也叫截句是从律诗里八句四联中任意截取出的两联四句，仍属律诗范畴，不必单述。八句诗，每两句一联，形成四联，古人将其命名为首联、颔联、颈联、尾联。今见小筑里有写成十句也标称律诗，这就不对了。 二、字数固定 每句七字的，叫做七律；每句五字就叫五律。这样，七律共五十六个字，五律共四十个字。一个字也不可增减。 三、对仗固定 对仗，也称对偶，要求中间两联，每联内的两句之间，必须是对偶的。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，对得多么工整。两对一，数词对；个对行，量词对；两个对一行，数量词组对；黄鹂对白鹭，两种鸟对，偏偏又是具有不同颜色的两鸟对；鸣对上，动词对