《阿凡达》中主题与人物的文本解读.docVIP

《阿凡达》中主题与人物的文本解读 　　任何一部影片都从不同的层面代表着导演的风格,《阿凡达》也不例外。《阿凡达》也不可避免地要具有导演詹姆斯#8226;卡梅隆的艺术风格,导演风格包含了导演特有的思想情感、文化背景、文化修养以及性格特质等方面,正是这些因素的存在也形成了詹姆斯#8226;卡梅隆导演个人独特的影视创作风格。本文主要从影片主题与人物形象方面对影片进行分析。 　　主题:跨越星际的爱情 　　自古以来爱情是一个永恒主题,不管是小说、散文、诗歌、戏剧,还是绘画、雕塑等,都成为创作者习惯表现的主题。电影也不例外,自从电影发明以来,导演就钟爱在不同类型、不同题材的影片中把爱情作为片中的主线之一,在影片中通过爱情去体现某个主题已经成为导演经常使用的重要表现手法。只是与其他的表现手法不同的是,电影把其他几种艺术的优点综合在一起,依靠画面语言去传达,运用移动的镜头语言去表现,让观众通过影像去感受那万古不变的爱情。正是影像语言的真实性、可感性赋予了电影具有其他艺术门类所不具备的艺术感染力。 　　在对影片《阿凡达》的评论中,有人从特技运用上给影片很高的赞誉,有人从保护生态环境的角度去赞美导演对生态环境的关注,有人从科幻的角度去对影片进行了阐释,也有人从3D影效角度去分析影片给观众带来了全新的视觉冲击力。因为主题是贯穿影片的主线,《阿凡达》也是如此。在影片中,导演詹姆斯#8226;卡梅隆以爱情作为贯穿始终的主线,正是有了这条主线的存在,导演才围绕主题去进行构思与设计。只不过与其他以爱情作为主题的影片不同的是,《阿凡达》通过影像展现给我们的则是一场跨越星际的爱情。这场爱情与众不同的地方是,影片中通过地球与潘多拉星球之间、地球人与纳威人之间、地球人之间、纳威人之间以及地球人与机器之间、纳威人与机器之间、生物之间等众多的矛盾冲突去体现。尽管这些冲突中包含了人世间的爱、恨、情、仇,也充满了人世间存在的侵略与占领、挣扎与反抗,但在这些情感因素的最后用“爱”“情”去作为影片的结局。而这种 “爱”“情”也通过影像传达了出来。具体在影片中则是通过男主人公杰?┛?#8226;萨利和女主人公妮特丽之间从陌生到相识、从相识到相知、从相知到相爱的曲折发展历程。正是这场跨越星际的爱情,激发了观众内心深处那种最原始、最纯真的心灵律动,也体会到了现实环境中人类最需要的人性回归。 　　人物:冰与火的交融与角逐 　　人物是影像语言中不可或缺的因素,也是电影中必备的环节。人物的性格组成正是反映了特定人群的背景、出身、生存环境等因素,人物性格的差异性也决定了不同的人物在潘多拉星球上有不同的性格表现。 　　在影片《阿凡达》中,主要人物有纳威人、地球人和阿凡达,其中,纳威人是第一类人,地球人是第二类人,阿凡达则是第三类人。在这三类人中纳威人代表着反抗者形象,地球人扮演着入侵者的形象,而阿凡达则是地球人为了与纳威人沟通通过DNA组合克隆出来的。与其他两类人不同的是,阿凡达并不能自主控制自己的意识,地球上的人类科学家通过制造出特殊的机器设备,让选中的地球人代表躺在这种设备里通过头脑中的意识与阿凡达相连,也只有在地球人与阿凡达意识相连时,阿凡达才能够控制自己的意识。其中以杰克#8226;萨利为代表的地球人以及由其意识控制的阿凡达在不同身份的转化之中、在与纳威人的交流与沟通中体验了那种冰与火的交融。在激烈的矛盾冲突中也让人们感受到了三类人身上不同的性格特征。本文选取这三类人中具有代表性的人物进行分析,以期从冰与火的交融中感受不同的人生历程。 　　(一)冰:冷酷与无情 　　首先,从人物的影像画面中我们感受最深的是地球人在潘多拉星球的部队首领迈尔斯#8226;夸奇上校,他是地球人向纳威人发起进攻的直接执行者,从他脸上的伤疤让人们看到了他心中的怒火与仇恨;军人的身份赋予了他严厉的性格。在对纳威人进攻的时候,对纳威人的屠杀与毁灭体现在他身上固有的凶残本性,尤其是在杰克#8226;萨利背叛地球人以后,对同胞的残酷、冷漠、杀戮正是他冷酷与无情最真实的阐释。 　　其中最能体现迈尔斯#8226;夸奇上校冷酷与无情的是他指挥的机器,机器是人体的延伸。不管是战斗机、推土机,还是杰克#8226;萨利用于控制自己阿凡达的转换器等物体,机器是地球人类制造出来的,机器的人为控制性也决定了机器在进攻纳威人的行动中毫无感情可言,机器自身特性决定了它们是地球人最忠实的执行者。正是地球人制造出来的机器把地球人带到了这个美丽的潘多拉星球,机器是地球人与纳威人以及纳威生物的最直接的接触者,它们直接参与了毁灭纳威人家园的行动,给纳威人带来的是死亡与战火,给潘多拉星球带来了毁灭。导演詹姆斯#8226;卡梅隆在片中正是通过以迈尔斯#8226;夸奇上校及其指挥的机器为代表去传达人性中存在的冷酷与无情。 　　(二)火