《千里走单骑》.docVIP

《千里走单骑》 　　[摘 要] 张艺谋在两部武侠商业片之后，断然推出的文艺片《千里走单骑》，以写实的唯美，通过距离上的情节把握及比较成功的叙事，再次赚取了观众的感动，获取了观众的认同。 　　[关键词] 距离；感动；叙事 　　 　　如果说《无极》让观众期待，那么《千里走单骑》承载的更多的也许是观众的焦灼的守望――回归还是超越？事实上《千里走单骑》是张艺谋继《英雄》（2002）和《十面埋伏》（2003）之后的第一部文艺片，此时又恰逢中国电影百年华诞，也许排除影片本身的东西不说，其也会成为被公众所首先讨论的电影作品之一。加上《无极》的同档期公映，《千里走单骑》必然会被推上讨论导演创作风格抑或其它的最佳时机的舞台。那么，回到影片本身，我们说抛开其三千万的国产文艺片的最高票房不说，其所叙述的故事情节带给了我们感动――许多人久违的感动。正像有些媒体所形容的：“好像一颗温柔的子弹直射进每个人的胸口，让人久久说不出话来。”。这时，流泪与否已经不重要了。感动是人世间最美的支持与理解，感动是欣慰的元素，感动是一种寄托，感动更是唯美的歌――绝不会缺乏解读者！从这种意义上说，《千里走单骑》在叙事情节方面无疑是成功的，毕竟电影的叙事是第一位的！正如斯坦利?梭罗门所说：“除了实验性的短片之外，电影是作为一种叙事艺术而存在的，尽管它并不一定总是用于叙述虚构的故事。”本片能够被广大观众所接受，首先在于其叙事，无论从题目本身还是到影片中的情节都让人的心灵在颤巍中跳动。虽然情感的大旗是一面被无数人扛了但容易被忽略颜色的危险品，尤其在物欲横流的今天。 　　有一种说法叫做“距离产生美”，其实距离也从不缺乏感动，千里送鹅毛，犹如雪中送炭，给人无限温暖。“千里走单骑”，首先有的是孤独，有的是无助，有的是只身异国他乡的陌生感。影片的题目取名为“千里走单骑”，首先向我们展示的就是一种距离上的情节，或者说是一种跋涉抑或艰辛的历程。高田为了实现身患绝症的儿子的夙愿――拍一出李家民演的《千里走单骑》，而只身前往中国的云南，遇到的是语言、长途跋涉的身体付出等等难以想象的困难。不敢想象，“千里”几人可以走“单骑”呢？可以说高田一动身，便铺垫出了感人的一面。而且有一种千里试闯荡的英雄气概，更有几分凄凉和悲壮！ 　　心灵的驿车驶过无数的碑林，抹不去的是滚滚鸿沟，也许只有那暖暖的心灵问候能将皱纹抚平。一句轻声的问候，一缕似乎多余的关怀，天底下还有什么比父母对自己子女的爱更伟大呢？如果说父爱如山，母爱必将如歌一般，比父爱多了几分温柔，也少了一些坚强和鼓舞的力量。细心的观众也许会发现，最近的几部影片：反映父子之间的情感纠葛或者说亲情成长的《向日葵》，在2005年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得了最佳导演和最佳摄影两项大奖；反映父爱执著的《青红》获得了戛纳电影节评委会奖；反映母子偏爱细节的《孔雀》获得了柏林电影节银熊奖评委会大奖。而不同于表现父子、母子之间的情感关系的叙事结构，女性在张艺谋的影片中，或者说获奖的影片中始终占有举足轻重的地位，成为理所当然的主人公：无论从《红高粱》中的九儿、《菊豆》中的菊豆、《大红灯笼高高挂》中的四姨太、还是《秋菊打官司》中的秋菊，《一个都不能少》中的魏敏芝、《我的父亲母亲》中的我的母亲，甚至《十面埋伏》中的盲歌妓等。以此看来《千里走单骑》无疑是导演在叙事结构上的一次创造性的改变，也就是说导演首先在叙事的意义上做了改变――从人性与真情的最本质的叙述上，他就是想用那固定存在的人与人之间尤其是亲人之间的情与义，去反映某一个特殊而又普通的故事，进而产生每个人都需要的情感共鸣，虽然事先存在与高仓健的合作一直是张艺谋的愿望这一感情成分。 　　亲人死去是灵魂最远的旅行，是他们一生一世的隔离。影片中当高田接到儿子已经去世的电话后，他没有流泪，没有关掉电话，好像没有什么事情发生似的接完电话，回到车上……此时，作为父亲，心最痛，但他们之间的隔膜已经不存在了。观众更加感动于那缓缓走向车前的老人的背影，那是因为“悲剧必须让它的人物以积极迎战的姿态，去经受严重的考验，战胜痛苦，超越苦难，悲剧人物在经历严重的悲剧冲突中焕发出崇高的精神。它不仅博取观众的同情，而且激发斗志，给人的不是凄惨哀伤而是心灵的震撼与高扬。”而此时，在异国他乡不仅没有见到儿子最后一面，而且是永远的见不到了。由高仓健扮演的父亲，是真的冷酷吗，是故作坚强吗？这已不重要了。此时无声胜有声，无声悲泣可谓最心痛！ 　　悲剧的色彩是凝重的，悲剧的震撼是显著的。此片以距离为尺度，演绎的正是一曲普通而感人的悲剧。古代的先哲们早就说过人活着是为了什么，其实不外乎一个“情”字或“义”字。亲情、友情、爱情，所有的这一切组成的正是我们生活的全部和意义所在，这些“情”所带来的悲欢离合正是人世间酸甜苦辣咸的滋味所在，更从本质上体现