巴赫钢琴作品中的旋律形态及其处理.docVIP

巴赫钢琴作品中的旋律形态及其处理 　　约翰?塞巴斯第安?巴赫，德国人，他是巴赫音乐家族中最为出色的作曲大师，被扣人誉为“音乐之父”，也是巴洛克时期的代表人物。他一生所创作的音乐作品中，钢琴作品占据了最为重要的地位，他的钢琴作品比前人的以及他同代人的作品来说，不论是在内容、体裁还是在风格上都要丰富得多。巴赫的钢琴音乐，体裁形式多样，根据写法不同，大致可分为舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲等五类，在这些作品中，复调风格的音乐占据了很大的部分。 　　在一段音乐中，我们听到的不仅有一个旋律，而且有两个或两个以上的旋律，这些旋律的地位几乎是平等的，这种音乐就被称之为复调音乐。 　　在处于主调复调织体混杂的巴洛克时代，有的旋律会有伴奏支持，例如一首舞曲，一段歌唱，但有的旋律在某些织体或某种体裁中必须以单声部呈示，或是声部数量太多，难以统一在一个和弦中；有时是因为声部数量少而凑不成和弦，这些旋律一方面就得自己为自己伴奏，一方面还得想方设法以一个声部的名义做出两个、甚至几个声部的效果来。因此笔者认为，巴赫钢琴作品中有如下几种样式的旋律： 　　 　　(一)单线型 　　在这类旋律形态中，我们仅能感觉到一根线条，也没有核心支点。在初学巴赫作品的时候，我们往往接触的就是这一类的旋律，例如《小巴赫》中的第6、10、11条等。这类旋律的应用十分广泛，既可以出现在主调织体中，也可以作为赋格的主题，既可以是欢快的，也可以是虔诚的，弹奏这样的旋律，我们一般不会觉得有什么困难，只需随着音符的走向，尽可能的表现出它的音量的起伏感便可。 　　(二)复线型 　　在这类旋律形态中，我们会同时听到不止一条线条在进行着，也就是所谓的复调音乐，而巴赫的大部分作品的旋律形态都是属于这一类范畴。要处理这样的旋律，我们就得注意其中不同线条的来龙去脉了。笔者将复线型的旋律根据不同的成因分成了以下几个类型 　　①平行进行型 　　最多见的是平行六度大跳的模进形式，对于这一类旋律型中所包含的两个线条，我们在弹奏的时候，应该在音量上应该有所区别。 　　当然，有时也可以把一个重叠八度进行拆成两部，这种形式常见于低声部，以动态的方式增加低音的厚度。 　　在这首诙谐曲中，巴赫将其前三小节左手第一拍的八度音程拆成了前后演奏的旋律音程，这种方式能将低音的厚度得以增加，同时也加强了整个音乐的动感。 　　②核心支点型 　　所谓核心支点，就是指一个旋律中常常有一部分、或某一段被重复的情形，因而我们可以把它分出两个因素。例如小巴赫中的《D大调加沃特舞曲》。 　　在谱例的左手部分中，实际上只是一个和声的动态延续。因此我们在演奏这一类风格作品的时候，音量最好予以控制，而另一隐伏的副线条应当强调，甚至每个音都可以在键上多留一些时间，以使它们获得手指踏板音的效果。 　　当然还有另外一种现象，在支点音上稍作变化，就形成核心，而围绕它又可以构成另外一种形式。在谱例中，有两个核心，先是向上的级进的四个音，我们把它称为A，它在同一高度上坚持不变；后面是辅助音型的B，与此同时有一个间隔而逐音下行的线条，在弹奏这一类有核心音调的复合型旋律时，我们最好是在触键上进行变化，以获得音色以及音量上的对比。 　　③对比复合型 　　所谓对比复合型线条，就是指当核心音调模进时，它和正在运动的隐伏线条之间所形成的关系。在弹奏这一类旋律的时候，不仅要求在触键上有所变化，而且可以出现在音乐进行中的各种不同的连断变化组合的可能性，演奏者可根据自己的处理，自己对音乐的理解，弹奏出各种不同的连断变化，例如《三部创意曲》第三首。 　　在上面的谱例中，笔者根据核心音模进和它正在运动的隐伏线条之间所形成的关系，设计了三种不同的连断变化组合，而每种不同的连断变化，都会给听者不同的节奏感和音乐感觉。这种不同的连断变化组合，可在不违反作品起码的动机、节奏型或乐句的原则下进行。 　　④均值运动型 　　在巴赫的一些作品中，有时候会出现采用同样时值的音符组成一条没有节奏变化的音流，在作曲理论中把它称之为“均等时值流动”，这类旋律往往起到了装饰性的作用。例如《小前奏曲与赋格》第一组第四首： 　　在上例中，右手部分由相同的十六分音符组成一条音流，它是由短小的动机连续模进而成，也就是我们所说的“均等时值流动”。在弹奏这类旋律时，我们首先要知道它的构成，根据不同的要求，从而决定是否把句读弹干净、清楚。当然，如果是由于旋律加花而形成的音流，我们在弹奏时就应当给骨干音多一点关注与照顾。在弹奏这类旋律时，一定要注意音符之间节拍的平均，千万不能越弹越快。 　　旋律是体现音乐全部思想或主要思想的灵魂，是音乐的灵魂、音乐的基础，要弹好巴赫的钢琴作品，掌握巴赫钢琴音乐的灵魂，首先就要对巴赫钢琴作品的旋律进行分析，从中找出能够最好诠释作品的弹奏方法