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《现代艺术设计流派》系列之一工艺美术运动 　　编者按：现代艺术设计的先驱莫里斯告诉我们：如果不是人人都能享受的艺术，那艺术与我们何干？ 　　告别了最初的粗糙的工业生产后，伴随着机器文明一同成长的，是各个领域的艺术设计。没有哪一种艺术，比艺术设计更贴近人类的生活，与人类息息相关，心心相印。工业文明所带来的设计浪潮，迅速席卷了世界的每个角落，渗入人类生活的每个层面。从19世纪下半叶工艺美术设计运动开始，短短200年的变迁，早已超越人类历史千万年的总和。 　　为此，我们开辟了现代艺术设计流派专栏，从这里，你将认识的是那些改变人类生活的人和他们伟大的思想及作品，并由此真正理解，我们的世界，是一个设计出来的世界！ 　　 　　工艺美术运动是起源于英国十九世纪下半叶的一场设计运动，后来发展为一场国际运动。 　　整个18世纪，各种发明此起彼伏，工厂如雨后春笋般建立起来，工厂主和发明家无暇顾及产品的艺术问题，认为工业生产与艺术家是风牛马不相及的两个世界。因此，产品虽然充斥市场，但粗制滥造者比比皆是，手工业时代工匠们那种孜孜以求的艺术家风范，在机器生产中是无法保持下来的。这个负面效应的问题，在1851年伦敦水晶宫举办的第一届世界博览会上，被敏锐的艺术家发现了。这次展览以工业产品为主，绝大多数外型都相当粗陋。为此，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，有的硬是把中世纪哥特式的纹样刻到铸铁的蒸汽机上，有的则在金属椅子上用油漆画上木纹……整个展品一片庸俗，完全体现不出审美及装饰原则，展览引起了人们极大不满。一些有识之士试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势，由此引发了一场轰轰烈烈的工艺美术运动。 　　 　　约翰#8226;拉斯金（John Raskin，1819年～1900年）是英国文艺界影响深远的作家和批评家，虽从未实际从事过建筑和产品设计工作，但作为工艺美术运动的先驱和理论指导，他的主张是很十分重要的。其主要艺术观点是：主张把艺术分为“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术），主张艺术家要有全面表现其审美和艺术旨趣的能力。他号召当代艺术家参与工业产品的设计，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式，猛烈抨击那些脱离大众、自鸣清高的传统做法。他说：“如果作者与使用者对某件产品不能引起共鸣，那么，哪怕把它说成是天堂的神品，事实上也不过是十分无聊的东西”。这里揭示了设计者与消费者之间的正确关系，实际上提出了近代设计中才出现的“消费者中心”的思想。 　　面对英国产业革命后出现的新的现实，拉斯金没有采取悲观、消极的态度，而是热烈歌颂工业化给艺术带来的新市场，他写过一本《艺术经济学》，并且亲自从事各种工业和企业的投资，虽然常常导致蚀本，但乐此不疲。他倡导艺术和艺术教育要跟上时代的步伐，使工业与艺术齐头并进。拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 　　 　　拉斯金思想最直接的传人是威廉#8226;莫里斯（William Morris，1834年～1896年）。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，当他看到粗制滥造的建筑和工业产品时，他对工业化造成的丑陋结果感到震惊和极其厌恶，竟然放声大哭！这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。 　　莫里斯痛恨艺术家们脱离现实的日常生活，他告诉我们“如果不是人人都能享受的艺术，那艺术跟我们有何相干？”莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他写道：“我们所要抛弃的并不是这台或那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器。”他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。由于目睹了装饰、形式和功能之间的鸿沟以及历史主义的泛滥，莫里斯决意另辟蹊径，他的新婚更加强了他的信念。为了给新婚家庭安排起居，他跑遍了大小商店，居然无法买到一件使他感到满意的家具和其他生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯设计的住宅“红屋”。 　　“红屋”被设计成简朴、安宁，有浓郁特色的乡村别墅风格。它的屋顶和窗户都保持着哥特式的尖顶特色，但室内空间布局更趋于实用与合理。整个住宅平面呈“L”形，室内采光良好，空间利用合理。房屋的外表，通体布满了砖瓦的红色，和沿墙栽种的花卉、草篱和爬到墙上的藤蔓形成巧妙的对比。他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。 　　 　　莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他