《风柜来的人》主题意蕴剖析.docVIP

《风柜来的人》主题意蕴剖析 　　［摘 要］ 侯孝贤被认为“基本上是个抒情诗人而不是说故事的人”，他的电影体现出长镜头美学的特质，以抒情为主，强调情绪大于叙事，呈现出一种普遍而真实的生存状态，具有恬淡、自然、含蓄的意境。电影《风柜来的人》通过台湾青年人的视角，诗意般地折射出在残酷而又无奈的成长中乡村与城市、传统与现代文明之间不可调和的矛盾，并表达了对正在逝去的淳朴生存状态的依恋。 　　［关键词］ 侯孝贤；《风柜来的人》；主题意蕴 　　 　　蓝蓝的天，蓝蓝的海，朵朵的白云；静静的街道，静静的小镇，巷口边的一棵老树。悠闲地打着台球的年轻人，嘴角斜斜地叼着一支香烟；瞪眼、抿嘴的老伯呆呆地侧坐于古屋的门前，岿然不动；推搡的青年打着没来由的群架，在画面中忙不迭地跑进跑出……一丝淡淡的乡情愁绪如洇晕开的茶香，浸入观者的肺腑，合着不同的思绪向每个人的记忆深处弥漫开来。这就是电影《风柜来的人》。 　　《风柜来的人》是台湾导演侯孝贤的一部叙述青少年成长经历的影片。台湾澎湖海边风柜小镇的一群少年，在过剩的青春活力与乡镇沉闷的氛围中，闲来无事而好搅事，不为家人理解，遂出走高雄闯荡新世界，从他们浑然不觉的美妙的海边走向陌生的都市生活。在新环境里一系列的挫折中，阿清产生了对小杏青涩的感情依恋，然而其父亲过世，小杏最终远走台北，阿清和他的好朋友的生活态度都发生了改变。影片以诗性深邃的镜头诠释了美丽的海边生活场景――少年的激狂、城市的迷茫、忧伤而真挚的暗恋以及少年朋友之间、父子与家庭之间真实而微妙的感情世界。那种同样纯真自然的年代，让人想起加缪所言：“纵然名山大川，纵然恋人倩影，可怎么也比不上童年时把童稚的脸贴近哈满冰花的玻璃，透过窗户看到的一角庭院那样令人难忘。” 　　然而，那些年轻人是忧伤的。成长是痛苦的，因为成长就意味着告别，而从少年走向成年的告别又显得格外令人揪心――告别了清风白云，告别了无忧无虑，告别了纯洁的思想和满腔的激情，人们还能拥有什么如水晶一般晶莹剔透的美丽呢？赫拉克利特曾说：“初始之光最亮。”年轻人的心灵往往如钻石一般没有杂质，初恋也往往带有古典主义的神圣光环，精神纯度很高，所以刻骨铭心。等年岁大了，经历多了，世俗之心便渐渐占了上风，肉欲和物质压倒精神，人就变得薄情、无情、绝情了。生活在大自然里的人往往和大自然一样天真淳朴，而生活在都市里的人则很多和都市一样疲惫虚伪。都市里的人在重新回到大自然中时会感到心旷神怡，甚至孩子一般的快乐，因为人们需要找回自己的童年和纯真。 　　在走向成熟的年龄中，他们从纯洁宁静的海边走向了喧嚣、充满欺骗的城市――这是一种双重的变迁，不论从年龄上还是环境和经历上而言。对于一群在白云下、海浪边长大的年轻人而言，这样的变化让他们一时难以适应。他们再也不能像从前那样无忧无虑地放纵，再也不能处处以自己的喜好行事，而是要学会谨慎，学会熟悉那个让他们感到陌生的城市和人的感情。具有童稚意味的生命本真的冲动不仅在头脑中，也在行为上受到了压抑，他们悲伤得有理。从少年到成年的成长如此，从乡村到城市的变迁如此，甚至社会发展的轨迹在某种程度上也是如此。从柏拉图式的精神恋爱到现代主义中劳伦斯主张精神和肉体的统一可以说是一种进步，但后现代主义中更多地摒弃精神和理性并崇尚感性和肉体的爱情还一定是进步吗？时代真是如人，古典时代是人的童年时期，那眸子清澈见底，后来时代成熟了，眸子里就有了杂质，也丑了，如孩子长成大人一般。或许这些年轻人在冥冥中已经预感到向着丑陋的蜕变已经开始，而又极不愿意去承受这必然要发生的事情，所以他们才显得那样焦虑和忧伤。看《风柜来的人》，就如读席慕容的那首《禅意》：“我将我的哭泣也夹在书页里/好像我们年轻时的那几朵茉莉/也许会在多年后的一个黄昏里/从偶然翻开的扉页中落下/没有芳香/再无声息/窗外那时/也许会正落着细细的细细的雨。” 　　“在书写和反思个体关于成长的记忆并思考生命的目的、意义和价值之际，侯孝贤常常对成长的岁月和青春的流逝流露出淡淡的惆怅与感伤。侯孝贤用电影胶片观察和记录个体成长的心路历程，目的是为了研究一个有着更为丰富且含义深刻的问题：普通人的生存和成长与社会的发展和进步之间的复杂关系。”①英国作家托马斯#8226;哈代通过《德伯家的苔丝》和《远离尘嚣》深刻鞭挞了都市商业文明对牧歌式的田园乡村的污染，指出商业社会的不良习气破坏了乡村的宁静和谐，使人走向堕落并导致原本善良的人性腐化变质。在20世纪60至70年代，台湾社会由农业向工业社会转变，台北、高雄等地逐渐成为繁华的都市。这些年轻人背井离乡到都市寻梦，但他们遭遇的却往往是最初梦想的幻灭，于是，在这种无所适从的空虚失落中，“乡村”成了坚实的后盾――精神家园。疲惫的身心在这片净土中可以得到栖息，濒临绝望的灵魂在这里终将获得救赎。台湾歌手郑智化的《水