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“史无前例”,香港苏富比转身 　　2010年10月22日至25日,香港苏富比在北京举办了“西方印象派及现代艺术巨匠油画展”,参展油画均出自19世纪末至20世纪初欧洲艺坛巨匠之手。虽然构成展览的仅有21幅作品,但其受关注程度似乎超过了香港苏富比以往任何一场拍卖预展。与之相比,同时亮相的钻石专场则黯淡了许多。 　　 　　苏富比来了,带着毕加索 　　 　　说毕加索是2010年艺术品市场最火的艺术家,相信不会有任何异议。 　　2010年5月,毕加索的《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价,成为世界上最贵的艺术品。此前世界上最昂贵的油画作品,是2004年5月5日在伦敦举行的苏富比拍卖会上,以1.04亿美元天价成交的《拿烟斗的男孩》,画作的作者也是毕加索。 　　毕加索来了,确切地说,是毕加索的情人多拉?玛尔(Dora Maar)来了。在展出的21幅油画作品中,毕加索作品的数量最多,达到了7幅,其中最受关注的当属其1939年为情人多拉’玛尔所绘的肖像――《年轻的黑发女人》。玛尔与毕加索的关系可算是20世纪艺术史上最激烈、复杂的爱情故事之一。 　　另一件作品――1 901年完成的作品《母亲抱着小孩(母爱)》,被认为是毕加索早期绘画生涯中一幅最重要的作品,是画家著名的“母与子”系列中最早期完成的作品之一。毕加索的7幅作品刚好体现出其不同时期的不同风格。 　　当然,毕加索而外,其他展出作品也毫不逊色,因为每一幅作品都是名家巨匠某个时期的代表作品。如1894克劳德?莫奈于阿裘斯平原上创作的《吉维尼的少女(稻草堆)》,就是莫奈著名“稻草堆”系列作品的延续。雷诺阿《莲婷与可可》,描绘的是画家小儿子与保姆一起游乐的场景,堪称画家19世纪晚期最为人熟知的主题之一。德加的《后台的舞者》,是他创作后期以色彩为主,加上定程度的抽象表现方法来表达舞者的典型代表。此外,夏加尔,达利等也是中国观众熟知的油画巨匠。 　　高水平的西方艺术是吸引各方浓厚兴趣的原因,不过,更让人兴趣醇浓的,还是带这些高水平作品进京的展览主办方,即国际著名拍卖公司――苏富比。 　　据介绍,为了这次展览,香港苏富比作了至少两年准备。苏富比亚洲区主席黄林诗韵称,此前,苏富比的印象派及西方现代艺术只在纽约和伦敦拍卖,中国客人想要买的话,只有专门赶往这两个城市,而最近三到四年,购买这些作品的中国客人数量增长了大概3倍。 　　因此,香港苏富比本次北京之行,正是专程为中国而来,或者说是为亚洲客人精心设计的。 　　耐人寻味的是,本次展览是在香港苏富比秋季大拍之后,也并不准备通过拍卖方式进行,而是以私下议价方式销售。议价过程中,香港苏富比要与藏家沟通交流、协商,所有作品估价保密。不过,香港苏富比还是给出了作品的价格区间――200万美元至2500万美元。毕加索的作品将是这批作品的重中之重。 　　本届画展的议价结果,应该可以成为苏富比下一步计划的重要参考。比起面向内地市场已完成准确定位的皇家御用专场,近现代艺术专场等,本届苏富比画展堪称小心翼翼。试水的目的显而易见。 　　苏富比此前也在为这次展览,或者说自己的规划不断作着各种铺垫。苏富比亚洲区行政总裁程寿康,几乎每一次大陆之行,都在进行相关推广,只要给程寿康表达的机会,他一定会向内地介绍西方油画的市场状况,并期待中国藏家购买毕加索。他曾经表示,他的最大理想就是把中国藏家引导发展成像俄罗斯藏家那样,全方位,多领域地扩宽收藏范围。 　　大声地说,小声地做,这应该是苏富比的特点。在复杂的经济形势与内地拍卖行的压力下,苏富比的转身看起来缓慢而深不可测。 　　 　　是“史无前例”,还是正是时候 　　 　　苏富比一直强调此次画展在亚洲具有“史无前例”的独特性。不过,事实可能并非如此。 　　在20多年前的日本以及15年前的台湾,苏富比都曾把名贵的西方油画搬到了收藏家的家门口。台湾著名藏家徐政夫清楚地记得,十几年前,苏富比给台湾藏家发出了邀请函,结果,几百位台湾藏家聚首在西方油画前。到目前为止,台湾收藏西方油画的队伍达几千人,顶级藏家在10人左右。 　　亚洲对西方油画的购买,曾经的高潮是日本创造的,日本人狂买印象派的情景,为全球艺术品市场历史留下了难以泯灭的印象。在日本强烈的购买欲望之下,1982年至1990年,印象派油画价格疯长602%。1 987年,日本安田水上火灾保险公司耗资2250万英镑,在伦敦佳士得成功购得梵?高《向日葵》。1990年,日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得梵?高的《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。 　　日本在经济衰退之后,印象派价格下跌了60%。徐政夫至今也记得,在上世纪90年代中期,日本人曾把当时买的印象派油画打3折后卖给了台湾藏家。 　　这一时期也是中国内