［台湾美术馆］流动中的“亚洲现象”.docVIP

［台湾美术馆］流动中的“亚洲现象” 　　随着20世纪后期以来社会经济实力的蓬勃，“亚洲”已成为国际经济体系中的要角。亚太地区的艺术文化圈在此潮流的带动下，同样吸引了全球的目光。以“亚洲”为思考点的大型展演、艺术市场流通、评论研讨、艺术史研究等正方兴未艾，呈现出一种至为特殊的“亚洲现象”。而相对于此种持续发展的热络现象，亚太地区的艺术社群也在各自不同的“亚洲经验”与相异的“亚洲意识”下，抛出“何谓亚洲?”、“何谓亚洲当代艺术?”，与“以亚洲之名”的自觉与价值等诸多省思及批判的课题。这些讨论突显了亚洲艺术发展的特殊情境，也彰显了亚洲当代艺术自我展现的内在动能。 　　“亚洲”是一个揉合地理概念、历史经验、文化情境的集合名词，其内部的分殊性远比同构型多得多，而且还正处于流动的变化过程中，需要更多开放性的对话机制与交流平台来展现其多元的丰富内涵。身处于地理与文化的亚洲，台湾美术馆以相关的研究、展览、典藏与推广教育等专业的活动，关注台湾艺术之于亚洲主体价值的基础命题，并以自身的文化、历史情境所衍生的经验作为设定主体坐标的主要参考值，透过内溯与外延，进一步展开与亚洲及世界其他地区开放式的对话。 　　以下特别以台湾美术馆近年来几档重点展览为例，归纳几点台湾美术馆研究策划的思考方向。 　　 　　 　　历史图谱――时代转型中的艺术追求“现代眼――现在完成进行式” 　　 　　台湾美术馆于1988年正式开馆，总面积约10公顷，是一个以台湾现代与当代“美术史”为经营主轴的美术馆。研究台湾艺术在特定时代中的特质，以及探索归纳台湾艺术发展的系谱脉络。一向为本馆重要的研究方向，并不断透过艺术与时代所交织的轴线，检视美术史中的作品、创作者与事件在时代中的意义。2008年适逢台湾美术馆开馆20周年纪念，20年来办理各项国内外展览约计八百多次，像拼图般一片一片地试图为台湾的艺术与时代，拼凑出完整的历史图像。如“千涛拍岸――台湾美术一百年”展、“台湾美术丹露主题馆”、“在水一方――1945年以前的台湾水墨画”、“艺域长流――台湾美术溯源”、“撞击与生发――战后台湾现代艺术的发展”、“台湾当代艺术特展――巨视?微观?多重镜返”等展览，均是以历史纵深的角度对台湾艺术发展脉络做贯穿式的综览。另一方面，对地区画会或个别艺术家的研究，则得以更深刻且细腻地呈现台湾艺术在特定时空所发展出的特质。“现代眼――现在完成进行式”即是一个重要的取样。 　　“现代眼画会”为台湾中部标榜现代绘画创作精神的地区性画会，渊源于20世纪60年代的第一波台湾现代绘画运动，成立于80年代、延续至21世纪的今天，可视为台湾现代绘画运动历程的缩影。尤其二次大战后至新世纪间的60多年，是台湾历史上急遽变动的时代，无论在政治、经济、社会结构上均经过数次重要的转折，美术运动也在这样的波动中呈现出各种不同的阶段性样貌。在台湾社会迈入“现代化”的过程中，呼应世界艺术脉动与展现台湾艺术的多元发展，不断在诸多展望的议题中被反复讨论。透过对“现代眼画会”的研究得以广泛拼凑并形塑出台湾的现代艺术运动，在时代转型与外来信息刺激下的转变轨迹，同时也反映创作主体在不同时代情境下的内在美学取向，相当具历史意义。 　　 　　价值内省――伦理传统与主体意识的再思“家――2008台湾美术双年展” 　　 　　当今亚洲各地区均普遍面临一个共通的问题，即是固有的价值传统在资本主义全球化的浪潮下，逐渐崩解并有趋于单一价值之倾向。若说艺术是人类价值观的体现，那么重新对固有的传统体系展开具时代精神的诠释，当有助于我们面对因时代转变所带来的冲击。 　　在儒家文化影响下的大东亚地区，以“家”为核心的伦理价值与基本人际架构，深深影响着此处广大民众的思维与行为模式。若将“家”理解为一种此时此地在居的状态，那么，“家”意味着一种当下的现实居住，兼具主体与实体的临在(presence)。 　　台湾社会基本上是以原住民、汉民族及移民而来的住民为主，正因此故，在文化的渊源与传统上，集体的民族心理历来有着浓厚的“家族情结”。不但如此，台湾作为一个移民社会，自20世纪以来，无论从外移民来此，或是由此移民出外，“家”的离散与建立，对台湾人众而言，具有丰富或甚至复杂的人文意义。 　　“家――-2008台湾美术双年展”策展人王嘉骥先生述明：此展试图重点式地“扫描”台湾自20世纪以来，尤其是现代艺术开始萌芽之后，艺术家如何与“家”的衍生意义对话，包括如何面对、描绘、论述、想象、甚至批判“家”的议题。此展溯及台湾现代艺术的发展，尤其自20世纪日治时期以来，艺术家原本即来自社会各种阶层，艺术家作为社会基本的组成成员之一，他们透过不同的艺术形式所呈现关于“家”的探讨，同时也是台湾社会在历史发展过程中普遍的心理与精神缩影。 　　 　　 　　动能外