“７０后”艺术２００７年的市场新热点.docVIP

“７０后”艺术２００７年的市场新热点 　　在艺术品市场里，中国当代艺术的表现愈来愈受到广泛关注，继张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义在市场里风起云涌，周春芽、曾梵志、杨少斌、刘炜等当代艺术家的作品市场逐步走高之后，又一个新的当代艺术群体正在吸引着越来越多目光，这就是“70后”艺术，在上世纪1990年代后期，1970年代出生一代的艺术个展、群展徒然增多，而近两年其市场开始真正崛起。知名策展人朱其认为，从90年代末尹朝阳、谢南星等人“青春残酷”绘画的产生，到李继开、欧阳春等人“漫画一代”的崛起，标志着中国当代艺术正在进入一个新的时期，即“70后”艺术时期。“70后”主要是指1970-1980年出生的一代，当然也能泛指有“70”气质的一些人，像大家在市场比较熟悉的刘野、季大纯等是属于“60末”的，高禹则是属于“80初”的。最新的雅昌拍卖数据显示，尹朝阳的个人作品单价最高是259.96万元，从2002年到2007年1月拍卖成交总额已经累积至2418.68万元，成交率达85.9%；夏俊娜的个人单价最高是680.9万元人民币，从2000年到2007年1月的成交总额已经累积至3196.67万元人民币，成交率达81.5%。而这也只是拍卖会上的交易数据，其他交易渠道加起来数据会更加惊人。 　　 　　“70后”的艺术主张 　　 　　朱其认为，“70 后”一代无意中成为市场改变中国之后的一代，他们被历史重新规定了一个本质不同的背景。这个改变意味着市场改变中国之后的一系列改变，即消费主义改变中国，娱乐文化改变中国，财富分化改变中国，都市化改变中国，全球化改变中国，网络改变中国等等，对于这一代人自我和精神模式的根本改变。90 年代所带给“70后”一代的根本变化是消费社会、大众社会和市民社会的形成，它与国家社会主义和后意识形态体制构成一种新的社会总体性。这一代的成长背景是中国一百年来最强盛和充满活力的十年，意识形态的绝对控制已经解体，全球文化和跨国公司的进入中国，消费品在大型超级市场的货架上比比皆是，性开放、电子游戏、动漫文化和海外流行文化的大规模入侵，都市化、商业文化、有线电视、互联网逐渐消灭了南北文化差异和中心城市与边远城市之间的地方性，等等。 　　活跃于推动“70后”艺术市场的星空间总监房方认为，这代人的作品特点是：“中国70后”艺术家已经不把挖掘和尝试新的艺术门类作为标榜“前卫”的依据了。他们普遍运用已经学习了十几年的绘画来表达个人的感情和信仰。 　　他们从政治浪潮中脱离出来，更加专注地关心和表达自我。他们的注意力被多元化的生活现实所分散，在各自的自传式的作品中出现了丰富多彩的内容，较多体现的是私人生活的话题。比如爱情、婚姻、财富、暴力、性，而比较少的涉及“家国天下”的宏大主题。即便是在作品中偶尔出现的“政治”，也只是作为对童年生活的怀旧。 　　朱其表示，对于“70后”一代的自我内在性开始准确刻画的是以尹朝阳和谢南星为代表的“青春残酷绘画”的先声夺人的登场。“青春残酷绘画”也标志着“70后”一代的目光从对社会表象繁荣的新奇和这层社会表象底下的残酷现实，开始转向自我内心表象的呈现；同时，也标志着“70后”艺术的自我特征在整体上真正成形，并在艺术观念、图像方式、美学风格和视觉趣味上真正与上一代拉开差距。从1990年代后期以来，自我形象的残酷性和青春性实际上逐渐从“70后”一代很多人的作品中淡出，开始更个人化、更主观化的个人世界和想象性自我的表现，这体现在尹朝阳、谢南星、崔岫闻、秦琦、陈延辉、李大方等人的近期作品。这体现了1970年代中前期出生的群体在90年代前期的青春成长，正好是中国社会急剧变化和极端现实的时期。在经过青春苦闷的表达、自我寓言的塑造之后，开始寻求与历史和超验世界的对话。在近年崛起的“漫画一代”群体体现出一种更强烈的视觉上的超验性和致幻性。这个群体包括李继开、欧阳春、徐毛毛、俸正泉、熊宇、周文中、刘兵、方亦秀、 高等人。“漫画一代”的创作是继“青春残酷绘画”之后又一个重要的新前卫艺术潮流，也是“ 70 后”艺术的一个新的方向性突破。它的出现与日本村上隆等人的漫画艺术在国际上的崛起相差不过五年左右，这个群体的崛起并没有直接受到日本漫画艺术的影响，它主要扎根在这一代经过十年形成的大众漫画的基础之上。 　　 　　“卡通化”的出现，是与“70后”一代的视觉成长经验及其自我表达的心理需要密切相关的。一方面这些艺术家是伴随中国疯狂引进各国经典动画片的历程长大的，另一方面，“卡通化”与“70后”自我表达时所期待的超现实状态是一致的。此外，还有一个经常被忽略的因素，对“卡通化”的选择，体现了这些出身于学院的艺术家对于老师们所传授的中国学院派写实画法的逆反。 　　对此，匡时拍卖油画经理尤永认为，“70后”艺术家从整体来说，呈现多元化的特