“ArtDeco装饰艺术”的历史与发展.docVIP

“ArtDeco装饰艺术”的历史与发展 　　一、引言 　　 　　不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。在20世纪二、三十年代中， “Art Deco装饰艺术”热潮就反映了其中的道理。 “Art Deco装饰艺术”风的出现并不是偶尔，由于当时的物质、社会及意识形态的剧烈变化已形成了一股强大的动力，潜移默化地改变着人们的物质和精神生活，更改变了大众的审美趣味。一批艺术家和设计师敏感地了解到新世纪转折时期新风格设计出现的必然性，这也说明“Art Deco”必将推向社会和广大市场。当时不少设计师包括新艺术运动的设计师开始尝试以一种最有效的方式，一种富丽而新奇的现代形式，使其既能满足富有阶层的奢华需要和猎奇心理，又能利用一般人羡慕财富和豪华的心态，使这些形式真正成为社会大众认同的审美取向。“ArtDeco”无疑直接诱发和满足了他们的需要。 　　“Art Deco装饰艺术”思潮影响了当时一系列的现代设计领域。比如从装饰艺术中演变而来的“Art Deco”现代建筑，强调建筑物直立挺拔的特点，喜好运用个性造型和绚彩豪华材料来展现其高贵感，而这种富有古老、贵族化又具摩登的独特气质，象征着一种复兴的城市精神。尽管时代不断变迁，依然阻挡不了ArtDeco席卷垒球的再次复兴；这同时也反映出人们对现代生活方式和审美范式的全新思考。 　　 　　二， “Art Deco装饰艺术”的历史回顾 　　 　　回顾“装饰艺术Art Deco”的历史之前，先查看一下“装饰”一词是来自拉丁语的“Decor”，意思是指“合适于一个时代、某一地方或某一情景的特征”，或是指“得体和体面的特征”，也就是说是一种“必备的和方便生活的特征”。世界著名的美术史学者沃尔夫林说过一句话 “美术史就是一部装饰设计史”。甚至可以说，装饰是人们追求美的生活的一种过程，是人们进行美的评价，美的欣赏和美的创造的一种审美实践的历程。 　　我们再看看“Art Deco装饰艺术”这一词音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”。最早起源于1925年在法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会，主要是指20年代流行于法国的一种装饰风格。这一风格不仅反映在建筑设计、室内设计及陈设设计上，同时也影响了当时整个艺术设计领域，如绘画、雕刻、图案、服饰、珠宝、家具、玻璃等等。Art Deco是20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，可以说它是新艺术运动对新风格探索走向商业化的产物。现在所说的装饰艺术是指把原有装饰、强调功能和低成本的现代设计和具有比较单一风格的装饰艺术思潮综合起来的总称。这个时期正好与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此， “装饰艺术”运动也受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。 　　“Art Deco装饰艺术”结合了18世纪工业革命时期所兴起的机械美学，以机械的、几何的、纯装饰的线条来表现。此外，“Art Deco装饰艺术”的另一显著特点就是追求富有与新颖的现代感，设计风格既传统又创新。最为经典的建筑设计作品就是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦，此外，我们还经常看见类似渐进结构、流线型的公共建筑体、方盒状的私人公寓等等，他们都因其有着象征涵义的装饰肌理和纹样而被称作ArtDeco建筑。Art Dcco也被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。 　　 　　三 “Art Deeo装饰艺术”与现代主义设计 　　 　　但是，装饰艺术还是逐渐走向了形而上学，为装饰而装饰的风潮甚嚣尘上；与此同时，现代主义作为新兴的、与当时工业革命发展相契合的设计理念磅礴壮大。 　　自从20世纪以来，世界的国际政治、经济结构和社会背景发生了翻天覆地的变化，现代主义设计主要在欧洲迅猛发展起来，它是人类设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一。现代主义设计强调功能第一，反对采用传统风格；倡导新技术、新材料，简洁、实用、美观且具个性化的展现是其突出的特点。 　　“Art Deco装饰艺术”从思想和意识形态方面来看是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。在装饰艺术运动中，从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬也直接形成现代设计改革的动力因素。但是，Art Deco无论多么强调装饰的效果，在设计上依然受到现代主义的很大影响，以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙?罗维曾为纽约世博会设计的“工业设计师办公室”，既有的现代主义